银幕时代-第98章
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ps：很抱歉，这章晚了。
也不知道是为什么，怎么到现在了，均订还没有首订高，哭死……（未完待续。。）
第一七八章 紧张拍摄
“开始！”
监控器面前，陈惜看着连着摄像机的画面，一点一滴都不会错过。
因为摄像机一多，穿帮就很容易出现，所以，很多电影，虽然说摄像机会有好几台备用，但是同时开始拍摄的还真不是特别多，机位也就是那么几个。
现在拍摄的是室内的内景，拍的是最开始沈炼突入府邸的那一段戏。
除了需要拍戏的摆设之外，其他的很多地方都被拆了。
光是拆这座房子，以后再复原，中间也是一大笔钱，但在所不惜。
因为这一段是全片的开端，如果拍的不好，电影的吸引力也下降了太多，所以陈惜是无论如何也要把这部戏拍到自己认为最完美的程度。
这就涉及到了摄像的问题。
拍摄内景，很多时候最麻烦的就是摄像施展不开来，没有足够的空间腾挪，只能在有限的空间里瞎折腾，很多的效果就难出现，再加上还要防止穿帮，转一次拍摄角度也特别难……总之在室内拍摄，尤其是在那种逼仄的空间里拍摄，是很多摄影师和导演的噩梦。
但没有办法，不可能没有室内戏。
“东南，等下你用手持试试。”刚刚拍了一段，环形轨道摄影的感觉，反正和陈惜想要的感觉不一样。
真正胶片电影的摄影方式，手持并不常用，因为手持的话，哪怕是最好的摄影师，也会存在一点点晃动的问题，晃动在大银幕上的效果表现会很明显，但是用来拍摄一些特定场景的话，手持也必不可少。
“好。”叶东南闻言点头。
陈惜道：“打斗那里可以微微摇一下，不要太过就行，主要就是这点。其他你自由发挥，当然如果能跟上也可以。”
手持摄影，对象是不断变动的演员，就会存在一个对焦问题。
摄像机毕竟不是人眼，从一个焦点变换到另外一个焦点，并不简单，当然叶东南他们是可以做到的，好歹也是电影级别的摄影师了，只是陈惜并没有做硬性要求。
“老韩。”这个时候，陈惜对在上空俯拍的摄影师说：“你试试用长焦。刚刚感觉不太对，还有，你试试用灰度模式，好了叫我，我看看效果。”
上面应了一声，陈惜这会儿又开始找灯光的麻烦了：“老赵，你们怎么搞的？不觉得有问题的话，你过来看看回放，你觉得这是烛光吗？都白炽灯的颜色好不好。”
其实陈惜也太夸张了。这些好歹是专业的灯光组，只是模拟一个烛光还是挺简单的，但是陈惜感觉有点太白，就这么夸张地说出来。不过灯光这边肯定不敢有什么异议。
“张老师。”陈惜叫住了张振：“你这样！”
说着，陈惜直接过来给张振说：“你刚刚的那个动作，感觉是在思考，下一步怎么动一样。等下别想太多，反正我们还有其他好几次呢。”
张振点头：“不好意思。”
陈惜笑了笑：“没有的事，其实你演得很好。”
……总算把这些东西暂时给讲完。然后大家重新布置，大概五分多钟后，又一次拍摄开始……结果这么一段拍了四次才过，演员体力都消耗不少，而且陈惜还不会就这么放过张振，他很快就把叶东南喊了过来，说道：“东南，等下来一个反打，主要是张老师的侧面，把那个动作完整地展现出来。”
“好！”叶东南点了点头。
没有办法，为了拍出一些镜头的感觉，很多的东西需要一次又一次拍摄，过了又开始以其他角度拍一次，而且这只是一段，等到下一段又要不断重复……拍电影就是那么麻烦，对于导演来说，要把握好任何一次的细节，然后把一些好的地方记住，对于演员来说就更难了，他们是一遍一遍地要演。
有的时候，可能是这一遍的一些地方有可圈可点的地方，但却有不足的时候，深思熟虑之后又要重新演一遍，结果有可能之前不好的地方这次变得好了，但之前好的地方有可能变得不好了……
于是，一次接一次……
一遍之后还有一遍……
但没有办法，谁让他们是演员呢？
其实这样一次接着一次重拍，也是拍电影过程里最容易出现厌倦心里的地方，从导演到任何一个普通的工作人员都会出现厌倦感，拍戏就是那么枯燥乏味的事儿。
所以所有的导演，乃至于大部分工作人员都喜欢戏好的演员，戏好，很多东西容易理解，你根本不用说太多，她们就能够帮你完成，如果戏不好，这真是够折腾的。
不过只是在最开始时候的一场戏，剧组也就折腾了两天才完成，这个进度是够慢的，所以陈惜让大家尽量快一点，下一场拍摄的镜头，是白天三兄弟在严府大开杀戒的戏，晚上又拍其他的。
《绣春刀》的好多场打斗戏都是在晚上发生的，所以这也是陈惜拍电影以来夜戏最多的一场电影。
接下来拍摄的在严府大开杀戒的戏份，将会是最难拍的之一。
这场戏，第一个难拍是因为在电影之中比较重要：反应兄弟情，出生入死的默契，又要拍得好看，而且陈惜自己还加入了他专门给出的要求：“拍得真实！”
所谓的真实，当然不是完全还原真实打斗，如果真的还原……那基本不可能，而且也会觉得没有太大观赏价值。
陈惜所说的真实还是逻辑上的真实，这点他还是需要一些《突袭》那种感觉。
这首当其冲的还是那种少数对多数的问题，在原版《绣春刀》的打斗戏份之中，群战戏主要有两场，第二场比较聪明，就是用那些后金士兵们骑马冲过来避开了一人会被多人包围的问题：毕竟马的速度很快，所以在马下的人很难说要和每一个人都交手，但在之前那一场里，三兄弟被围，中间有很多场依然有太多总有不少龙套在旁边摩拳擦掌就是不上，要等着主角干掉一个他们再冲上去的问题。
其实三个人的话，要解决这个问题并不是很难，因为只要三人背靠背，基本上就能够面对四面八方来的兵器，如果是三人各自为战的情况，就还是利用《突袭》拍摄时候的办法，用时间和空间再加上道具来让自己灵活运动，虽然是一个人对很多，但依然变成一对二乃至于一对一的情况。
如果是实在无法交代的，就只能暂时不用镜头拍到那些人，暂时不交代他们之间的打斗关系。
陈惜的要求让拍摄变得更加麻烦，于是重拍也是一次接一次。
文戏的重拍只是比较麻烦一点，体力问题并不严重，但是这种武戏，一次重拍，就要消耗一次的体力，一来二去的，演员的体力差不多都给抽干了……这就需要很高的素养和导演的安排了。
果然，真正开始拍摄严府的状态之中，状况百出，李冬学还被道具打伤了脑袋，血都流出来了，好在这小子还比较不错，工作状态很好，这种脑袋受伤还见血的情况，再戴上一个头套……那滋味……别提了！
可李冬学还真是很敬业，依然坚持继续拍摄，拍完一天的戏下来，撕开他头套的时候，甚至头发套已经和脑袋上的伤口粘在一起了，撕下来的时候陈惜他们看着都疼得慌。
在严府的戏份，最开始很难，但逐渐捋顺之后，拍摄也就顺畅一些了，三天之后，这段戏份全部拍完，晚上李冬学和吴晶的战斗也拍完了。
李冬学和吴晶的战斗，问题是吴晶太厉害，不管是拍摄技巧还是他本身的真实战斗力，李冬学手上的武器，被吴晶稍微一用力就得给打下来，不过吴晶的经验也很丰富，也适应了李冬学的情况。
刚好这一段戏，很大程度上也需要吴晶的“炫技”，在原版之中，丁修本来就是玩刀玩得相当棒的人，所以这一段也还行。
……《绣春刀》的拍摄就这样一天天进行，陈惜也在片场，一天一天地堆积出《绣春刀》这一座房子。
拍了一个月之后，《绣春刀》哪怕包括了那一场草原决战，都已经全部拍完，大家也是拍得脱了一层皮，尤其是几个主要演员……吴晶还行，毕竟他本来就是拍这些东西的，身体素质和体能都相当出众，《绣春刀》对于他而言的打斗烈度其实不如《突袭》。
中间的每一场打斗都相当精彩，吴晶和聂沅的打斗也做的很漂亮，这些东西让陈惜对《绣春刀》在打斗场面这一点上也很有信心，至少观赏性是绝对够的，接下来《绣春刀》开始拍摄那些和武戏基本上没有关联的文戏，这些拍摄除了几场十分重要的之外，应该也不会太难，相对来说，消耗的时间会减少许多，所以《绣春刀》到五月多一点差不多就能拍完剪辑，剪辑花的时间不长，所以电影差不多就应该到了上映的时候……到时候挑选上映的档期，总算不会和之前那两部电影一样太赶。
ps：这章又晚了，昨天下午去打球后来没更。
唉，最近状态真的好差，我必须要反省一下。
谢谢大家不离不弃的支持。（未完待续。。）
第一七九章 《绣春刀》杀青
《绣春刀》的上映时间，陈惜中间也经过了很多次的考虑和推敲，暂定是在8月…9月这段时间上映。
这样有更多的时间来从容布置上映之前的很多东西。
最近，公司的宣传部门，是花费了很大的力气去炒作《绣春刀》，《绣春刀》这个片子炒作倒是相对容易一点，因为现在陈惜的名气已经出来了，而且一直以来把陈惜这个名字用包装导演的方式来包装，也算是挺成功的。
现在陈惜的知名度，差不多能够接近二线明星的程度，随着时间的推移，这个数字应该还会往上增加，用这样的包装方式其实还真的是有效果，至少，有很大一部分人都会相当关注陈惜接下来的事情，关注他的新电影是什么类型的，会有什么突破。
《绣春刀》转场拍摄文戏之后，舒唱也到来了。
“陈导，谢谢你给我这个机会。”舒唱的确是挺客气的，这一点听她说话也能感觉出来，而且她说这句话应该是发自内心，也让人觉得比较诚恳。
“没事，不过你也得戏好才行，这是我的要求。”
陈惜一本正经。
舒唱点点头：“到底会不会很好我也不敢打包票，但我会尽全力的。”
陈惜笑了笑：“有你这句话就行。”
舒唱进组之后，《绣春刀》这部电影也完全进入了轨道之中，《绣春刀》里的一些文戏拍摄，陈惜主要就是寻找那种感觉，就是每一个人性格和他与之相符的那种做法，要找到这样的一些东西，还是挺不简单的，放在具体的事情上，那就是需要摄像到演员还有周围所有团队一起合作的结果。
陈惜最近也开始逐渐关注一些其他的事情。例如说《绣春刀》的正式定档上映，还有《突袭》现在的预先效果之类的。
《突袭》到现在为止也没有参加太多电影节，偶尔参加那么一两个都是有口皆碑的那种，未必真的要得到多少的效果，但至少也不能因为在电影节上露脸，就被别人把电影的东西给盗走……
还真别说，这种可能性真的存在。
尤其是一些小电影节，你并不知道里面会存在着什么样的窥伺眼睛，这些人会把你的东西真的给盗走然后在外面流通……所以也就不乱参加了。
但从目前参加的这些电影节来看，《突袭》的市场反应的确可以。至少看了这部电影的那些人，基本上都对《突袭》表示了自己的喜欢。
《突袭》对于外面出口发行这一点来讲，有一个地方是最重要的优势：对文化折扣的抵消！
文化折扣这个东西，在很多时候都存在，尤其是在中国的文化产品之中更是存在着太多太多。
有很多东西，在两个不同的民族、种群之中是真的存在无法相互理解的。
有很多东西在细枝末节上的差异也会造成误会。
刘慈欣的《三体》里面虚构的黑暗森林法则，一个重要的理论基础就是文明之间的相互猜疑。
所以，这也就不难解释，为什么。哪怕是香江电影最辉煌的时候，主要辐射范围也是东南亚、东亚……而美国人喜欢看的港片，大部分也是带着一种猎奇性心理，当然。欧洲人不一样，欧洲人的电影和电视剧只是表面上不如美国，实际上欧洲的影视水平，至少在艺术上来讲是超过美国超过好莱坞的。尤其是英国的电视剧，基本上代表了人类电视剧的最高水准。
这样的一个欧洲，对中国文艺片有着一种欣赏能力。但是这种欣赏多少也是带着欣赏
