重生迷梦-第64章

按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！


沈正辉来说，起点作为原创剧本基地（无论是电影还是电视剧），都是最重要的资源之一。他知道有时候网站的管理层会急功近利，但是对于如何培养起点完成原创剧本基地的任务。他是既没有想法，也没有时间。现在想起来，也许任由其自由发展，到时候依靠资本决胜才是最好的出路，不然的话，为什么日后企鹅公司和百度公司相继进入网文界呢？这还不是多部改编网络小说的电视剧大火之后让人终于发现这其实是个金矿的缘故吗？

　　　　起点高层希望自己的boss能够亲自出面做个宣传。譬如和上次今猴子一样，约作者来做个访谈之类的，但是沈正辉拒绝了，他不需要这样做。虽然他最后还是和从浦海赶过来的蓝晶老师见了面，还真的谈了谈剧本改编的事情。沈正辉说剧本改编是一个很漫长也是一个很痛苦的过程。对于作者来说是一个挣扎。不过他顺便就给自己和自己的公司做了一个广告，意思是即使这样，他本人从网络上挖掘优秀的作品的态度和意志是不会改变的，希望蓝晶继续创作出好的作品，这样的话，日后剧本改编什么的还有大把的合作机会。沈正辉说，对于编剧来说，要一直保持创作力，必须把功夫花在写作之外。

　　　　他也不知道蓝晶听进去没有，反正这番话第五代导演和第六代导演是没有听进去。蓝晶本人似乎心理状态相当好，当然，也可能是宅男对于外界的反应不是太在意的原因。他倒是非常高兴见到了沈正辉，在相互要了签名之后，对话的时候以听的居多，自己发言倒是很少。不过他透露说自己有很多很庞大的写作计划，未来会按部就班地一部一部完成作品，并表示《魔法学徒》的收益已经在他的意料之外了。

　　　　确实是在意料之外。《魔法学徒》这部有着多p，乱/伦、变装情节的小说，最后居然在天朝堂而皇之地出版了，而不是像以前一样，依靠台版书或者是盗版书的方式流传，甚至日本方面画的漫画都引进了。浦海电视台还大胆地引进了tv动画，完成了配音。虽然删了不少香艳的镜头，但是故事整体还是完整的。这大概就是挟洋自重，这毕竟是一部在欧洲引起了风潮的动画片，不少访华的领导人还提起了这部动画片。有一位不靠谱的领导人居然送上了这部动画片的dvd给我们的最高领导人作为礼物。宣传部门也不得不捏着鼻子认了，但是还是做了一点修改显示了自己的存在。

　　　　蓝晶一跃成为了实体小说界青睐的新贵，但是他表示还是会继续起点的合约。是的，继续起点的合约，这是一张超白金的合约，蓝晶已经完全不用依靠网络订阅来赚钱了，那都是小钱。他的作品在网络上连载，同时会同步出版，甚至会翻译成多国文字。鉴于很多国家的市场实际上已经被他打开了，于是后续的步子也会跟上。宣传部门和政府对此都很上心。他一跃成为了世界畅销小说作家，这在中国几乎还没有人能够达得到，能够达到的都基本上死了。

　　　　所以，当身处这样的情况下，表现还居然如此淡定，蓝晶真是超乎了沈正辉的想像，谈完了话一起共进晚餐的时候，几乎以为他也是穿越者了。（未完待续。。）
第274章　我的理念
　　　　贾元的表现可以说是咄咄逼人，他甚至带着某种悲壮的气势，当然，他们自然也有足够的理由。这一代导演糟糕的经历几乎可以和沈正辉父辈相提并论了，好不容易学成了出来愕然地发现整个国家的电影体制完全改变了，找不到拍电影的工作，即使能拍电影也不能够按照自己的想法拍电影。他们和已经依靠国家的力量拍片从而在国际上成名的第五代导演不同，必须从一个新起点自己开始，艰难地拉投资、拍片、跑发行。从一条夹缝中艰难地挣扎寻求自己的道路。

　　　　这一代导演几乎都是这样艰难地白手起步，完全依靠自己拉资金，找关系，做计划，拍电影，然后还不得不扫尾电影拍成了之后的一系列的发行工作。因为很多时候大陆不能上映，于是这一代和第五代最大的不同是他们不是在国家的支持下国际化的，而是相反，他们本身已开始走的就是国际化的道路。也就是说，他们的电影一开始就是拍给外国人看的。

　　　　民族的也是世界的，这个世界上必然有着对于别国世界感兴趣好奇的观众，对于异国他乡的故事的兴趣远远胜过了身边的日常，于是所谓的艺术的电影并非没有市场。物质生活越是丰富，对于精神生活的要求也就越高，于是最商业化最主流的东西有时候反而会被追求更高精神生活的人抵制，一些非主流的东西会获得固定的人群的追捧。市场细分到了这样的程度，即使做小众的东西也能够赚钱。因为非主流的东西的投资收益的方式和主流的东西是不同的。

　　　　市场化的情况下，国家能够管理到非主流小众兴趣爱好的层面上吗？严格来说，他们是可以的，他们可以通过种种方式，让非主流的东西不能公开上映。但是在实际的操作上。在市场化加上全球化的时代里，政府部门的管理力量只能体现在他被法律授予的方面和层面上。就好像民国时期躲在租界里面的进步作家一样，甚至第六代导演的境况还要更好一些。他们和当局以及主流电影圈还是有着千丝万缕的关系，2003年不就解禁了吗？相对而言，中国的艺术家都必须挟洋自重。毕竟泱泱大国、处处领先的天朝已经完全不存在了。在这样一个频繁交流，思想动荡的时代里。顺之者不一定昌，但是逆之者一定亡。

　　　　电影局在国内电影产业逐渐萎缩，产片量不高，票房也不行的内需不旺的现实情况下，在wto之后，国外大片步步紧逼的外部威胁形势下，一方面，和第六代导演缓和关系，拉拢人才。另外一方面，又把沈正辉扯出来做拉大旗作虎皮。今天的会议实际上很有意思，叫做中国电影的发展探讨会，电影局的主要想法无非是借用沈正辉这个票房奇迹好好压一压国内年轻导演的心气。别以为官老爷们在形势的逼迫下对你们让了步，你们从此就可以不服管教了，你们看看这位大牛，票房不知道是你们的几百倍几千倍，人家是怎么想的。你们不要拍出来电影不能上映就认为是我们电影局管你们管得太死了。看看别人是怎么做的。你们too…simple，sometimes…na？ve的思想不要太严重。

　　　　在场的不说全部的人。至少不少人是明白电影局的想法的。譬如张导演、冯导演和陈导演，在场就一言不发。他们是得益者，自觉不需要站出来和loser吵架。虽然他们和他们这一代的同行里有些人中间也有对电影局的腹诽，但是总体而言，他们是体制的受益者。即使从前不是，现在也已经是了。

　　　　他们都清楚这次会谈的目的。如果是讲电影发展和商业化的话，张导演也有资格发言。但是张导演一开始就向领导表示了自己是过来旁听的态度。从某种意义上讲，张导演的《英雄》是一部**型运作成功的电影。它的成功的基础是建立在张导演多年的名气的积累上的，甚至可以说这样说，建立在官方对于张导演不懈的支持和张导演本身国际化的名望身上。不然三千万美元的投资。谁会有这个胆量拿出来？杰特李、张影后、梁影帝、陈影帝这些个大腕，谁能够把他们聚在一起？能够用同样方法模仿张导演的路子的导演都在现场——冯导演、陈导演，他们现在都在这样做了。那么那些年轻导演们，用根本不出名的实力小演员，用几万块就当做片酬打发掉的演员的导演们，凭什么来走同样的路呢？

　　　　所以实际上，同样看出来这一点的第六代导演们，在来会场之前就已经憋着一口气了，这场会议，根本就是富人对穷人的嘲讽，不仅如此，富人还假惺惺地做出姿态，对穷人说什么：“你只要努力，有一天也和我一样，你要改变穷的观念。”

　　　　第五代导演和第六代导演实际上是一脉相承的，他们对于电影的观念、思想和主题，对于电影表现的看法等等都是如出一辙，只不过有不同的表现形式。从根本上讲，他们都不是受商业电影熏陶而成长起来的一代。先天从基因上就是艺术片导演，这实际上是中国电影人才培养的局限。但是这种话说出来就是地图炮，沈正辉所要讲的当然不是直指这个核心说你们都学废了，想要拍商业片就好好改造思想吧！他只能从侧面来讲商业片的发展，从正面讲商业片的注意事项。这就成了典型的老生常谈，根本不能激发在场的导演们的兴趣。

　　　　所以一开始，没有等到沈正辉照本宣科还是宣读他对于中国电影市场的看法和分析市场的需求，贾元导演就首先站起来为自己心中的忿恨开了第一枪。

　　　　贾元的问题很不好回答，稍不注意就变成了体亏屁思的结论。导演们抱怨体制限制了他们，但是实际上全部放开让他们按照自己的想法胡搞的话，也不意味着中国电影就可以对抗好莱坞大片了。电影局找沈正辉来上课，就是给这帮家伙提提醒——从艺术的迷梦中醒过来吧！我们不是电影工作者。但是我们见过太多了。

　　　　沈正辉抿了抿嘴，看着贾元嘴角露出了一丝得意的笑容来，“沈导演，”他说道，“你对我提的问题怎么看？”

　　　　看热闹不嫌事大，有的人已经鼓起掌来。急得主持人急忙叫道，“大家注意秩序。”

　　　　“中国社会目前的矛盾，至少在电影产业上是群众们日益增长的物质文化需求和落后的生产力之间的矛盾，我这样说，大家反对吗？”沈正辉说道。

　　　　他的这番话倒是引起了一阵低沉的笑声，不过倒是没有人站起来反对。

　　　　贾元皱了皱眉，“生产力本来就低，还不让人种地，这不就是饿死人了吗？”

　　　　“这个生产力不是简单的粗放扩大生产的概念。”沈正辉冷静地说道，“中国电影的票房这些年的数据大家已经看到了，这么大的市场，结果被几部电影称王称霸，当然，一些具体的原因我们就不分析了，我说几点我认为比较重要的要点。”

　　　　“这和我的问题有关系吗？”贾元问道。

　　　　“贾导演，你听我说完。”沈正辉平心静气地说道。“说道商业电影的话，就要说好莱坞和香港电影。好莱坞和香港电影是有一个很长的积累过程的，他们在商业电影、艺术片等等各种类型电影上经过了若干年的积累，达到了一个我不说是好的平衡的方式，最起码是一个比较稳定的产业体系了。但是我们中国的情况和这两个地方都有很大的差别，因为我们的电影的发展不是渐进式的，而是一个断层一个断层的跃进式的发展的。在很多情况下，电影的发展和我们国家的各方面的情况息息相关，所以伴随着国家整体的变化，电影产业的主题也是变化的。”

　　　　看了看周围人的窃窃私语，沈正辉继续说道。“这一点，从题材上就可以很清晰地看出来，很多东西我就不说了，大家都是业内人士，都很清楚我们国家的电影史。我举几个具体的粒子，《少林寺》当初放映的时候万人空巷，但是现在如果按照当时《少林寺》的水准继续拍摄武打片，那就要仆街了，但是你们看看作为主演的杰特李的发展，从他身上体现出来的商业片的演进就可以看做是电影发展的一个例子。再比如小马周、杰克成、周星星这些人，把他们拍摄的电影按照时间顺序排列，从中寻找电影发展的规律，就可以看出来，不仅仅是技术上的发展，题材、主题等等的发展就是商业电影演进的自身动力。”

　　　　看了看有些已经陷入了思考的人，沈正辉停顿了一下继续说道，“我对于艺术片的了解不是很多，但是从商业片的例子我觉得，即使是艺术片也应该是一种社会意识的反应和体现，表现在电影上，就是电影的主题和故事，然后艺术片的主题和故事又要接受社会意识的审视和考验，那么说到底，艺术片也是要有市场的，至少它是需要承认的。不然的话，除非艺术家本身已经被承认了，他本身就是社会意识的一部分。”

　　　　“你这是什么理论？”贾元问道。

　　　　“我觉得是马克思主义理论。”沈正辉摊手，“当然，这是我个人的想法，不当之处请大家多多指点。”

　　　　“那么和我的问题有什么关系呢？”贾元追问道。

　　　　“我听说去年电影局已经和大家谈过了，对于不少人的导演资格和作品已经解禁了。”沈正辉看向参会的电影局局长。

　　　　对方点了点头，“是的。”