风骚重生传-第672章
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观众们一好奇，顿时大家都渐渐安静了下来，就在这个时候，只听着会场的音响里传来了一阵心跳的声音“噗通……噗通……噗通……”这是什么意思？这是干嘛？歌手上台不是都要跟观众说话淘热乎聊天的么？为什么柳欢一句话都不说？为什么会有心跳的声音？就在大家正好奇的时候，心跳声没了，但是一个很熟悉的旋律开始在会场中飘荡了起来！
是《首都人在纽约》的主题曲《千万次的问》！很快就有人反应了过来，大家的热情一下就高涨了！但是高涨的同时，也有人意识到了，这柳欢居然不说话就直接开始演唱！这是节目规定的，还是柳欢自己弄得？不过就算有人有这样的疑问，他的注意力很快也被前奏吸引走了。因为《千万次的问》这歌的曲子本身可是相当的大气，相当的吸引人的！（未完待续。如果您喜欢这部作品，欢迎您来起点（qidian。）投推荐票、月票，您的支持，就是我最大的动力。）
第九一八章 音乐的幕后规则
现场的观众全部都被震撼了，甚至连本来这个时候应该满心想着未来前途问题的汪家夫妇现在都不由自主的沉浸在了音乐的氛围里！这可不是他们自己能选择的，在现场这种很类似“不插电演唱会”的模式下，配合上身处于按照世界顶尖建筑声学装修的音乐厅，那听觉的享受简直让人无法想别的事情！
耳边管弦乐的声音透过巨大的音响传出来，让人把每一个单独的音色都听的非常清楚，这是一种完全耳朵的享受！再加上歌手干净清楚的声音以及情绪的投入和渲染，让人完全感觉到跟在家听录音带的不同之处——在家听录音带，那就是单纯的听而已，但是现在这种环境那是音乐把整个人给包裹住了！歌手的声音以及音乐那就像是巨大的攻城锤，直接捶在听众的内心深处和灵魂深处，让人不得不投入的全身心欣赏歌曲之美！
没错，在21世纪的时候，很多人还听过现场演唱会什么的，这个年代很多人家里可是连所谓的家庭影院那都是没有的！甚至有了搞不好都是在附近什么小商品批发市场里面买得全套2000元左右的廉价货，这些东西哪怕配上5。1声道的环绕立体声，那对音质的还原也是很不行的！在这个年代，有家庭影院的人家里都很少听CD，那买得都是类似家庭K歌用的盗版MTV碟，这种碟子音效能好到哪里去？
所以现场一听这种完全高端的音乐之后，很多人当时就陶醉的如痴如醉了！汪淡水一家现在就是这样，他们完全沉浸在了音乐的世界里，就像没了自己的思想一样，随着歌者的歌声和音乐浮动着心情，时而开心雀跃时而潸然泪下……差不多两个小时演唱全部结束之后，他们一家人不约而同的觉得好像有点没听够！这可真是够奇怪的，因为他们一家人以前都不是音乐迷呢！都从来没有这么听音乐还听的不够的时候！现场还有很多人跟他们一样，经过了这样一个节目，很多人开始发现。原来耳朵的享受是这样的舒服！原来好的音乐可以给人如此舒坦的享受感觉！甚至好多人那都决定了，回头一定要报名来参加第二期的节目！
不过第二期的事情还是以后才能参加的，现在他们要搞定的事情那就是给明星们打分。这种事情猛的想起来有点头疼，但是也让大家非常有兴奋的感觉！因为这怎么说都是高高在上的大明星啊！自己一个普通人。就是因为进了这个节目，他们就可以听到最好的歌声最好的音乐，然后还能用自己手里的票给大中华区域最知名的歌手们打分，这能不让人感觉自己掌握了权利么？
如果说21世纪有很多观众会根据自己是谁的粉丝来投谁的票的话，那么这个年代的观众们显然更加单纯于朴实。很多人还没想到可以利用到手的权利来“谋私利”。他们只是觉得自己被赋予了权利，那就一定要按照节目组的要求，尽量客观的打分！不过这个打分跟后世韩国的《我是歌手》并不一样。那个韩国节目的打分因为是淘汰赛，为了照顾各个明星的面子，只能让大家不记名的选出来最喜欢的三个歌手，所以整个竞赛的精髓就是尽量唱的让所有人都觉得你是前三！只要所有人都认为你是前三，哪怕所有人都认为你只是第三，那最后排名出来你都是第一！
但是贾鸿渐现在弄出来的这个《中国歌手职业联赛》就不一样了，这个节目采用的是非淘汰制，而且一到七名是直接每个人被观众打名次。每个名次代表不同得分数，所有票的分数加起来之后，总分再进行一个排名，这就是所有歌手们这轮联赛的得分情况。这样打分的一个好处是，不至于让一场比赛里面有歌手一份不得——人家怎么说都是职业歌手，给人家一个鸭蛋，人家还过不过日子了？还要不要活了？这以后怎么见人啊？
而且因为是长期的联赛制，每一轮的分数都会加到最后，就跟足球篮球联赛一样，所以单独几场因为身体状况不好什么的。对歌手的影响也不会太大，至少表面上让歌手自己感觉好像没有那么残酷。
虽然总体赛制不一样，但是实际上比赛的内核跟韩国的《我是歌手》很像的是——这个节目其实最忌讳的就是打安全牌，因为越打安全牌。最后就越会被观众们认为没有爆点然后就低分！没错！这种舞台就跟春晚有点类似，是一种类似晚会的舞台，适合唱的不是那种需要听几十遍，然后越听越有感觉越听越耐听的歌曲，需要的是爆发力强，是够闹。够热，至少是够情绪到让观众当场被感动的歌——毕竟是现场投票，两个礼拜之后观众反应过来不对了，但是也没用了！这种事情贾鸿渐知道，但是他没有告诉歌手们——其实这个让歌手们自己发现比赛内核的环节也是做电视节目的一个悬念所在！
这个《中国歌手职业联赛》跟这个年头的所有综艺节目都不一样的是，这个节目光是参加现场，那是感受不到最后节目的效果的——整个节目的威力其实就是在剪辑和背后的故事！汪淡水等人是在现场看，就只能看到现场的歌手们唱歌。但是幕后歌手们怎么改歌，碰到了什么困难，然后他们的选择怎样，这一切都是看点啊！
在节目预录制结束之后，整个栏目组那就开始了更加紧张的剪辑过程中。他们先是要把电视台幕后决策的内容拍下来——比如说总导演和袁明等人跟那些笑星们坐在一起，宣布说要做一个节目，把最当红的明星们都请过来，然后笑星们被震撼什么的……接着电视台是怎么接洽那些明星的，虽然实际上是贾鸿渐大老板凭借关系接洽的，但是电视不能这么演啊！电视就拍的是工作人员们各种辛苦的接洽，然后明星们各种纠结，最后大义凌然的表示自己很有勇气参加……这不是对明星也好对收视率也好么？
明星们参加之后，因为呆湾这边明星们几乎都是一个音乐集团的，谁不知道有谁参加啊？可是大家还要为了节目效果装成不知道还有谁参加的样子！接着再来各种访谈，各种被跟拍什么的，虽然有点演绎的基础在，可是真心不少明星都被震撼了！
就像是柳欢和毛佳敏，虽然他们在外界经常都是被记者电视台围观的明星，可是他们在大陆也从来没遇到过不管干什么都几乎全程被摄像机跟拍的经历！没错，几乎每个歌手都有一个专属的摄影师，专门抓拍他们每一个表情每一个动作，以提供未来剪接的素材。这种拍摄模式那真心让明星们一下感觉到了好像自己真的是明星，好像真的是没有了私人空间，一举一动都会被十几亿人看到一样！那压力直接就出来了！
别说是大陆明星，就是呆湾的明星也没遭遇过这种经历——他们虽然碰到过狗仔队，但是也没有说在改编音乐的时候还要被摄影师全程跟拍把？这弄得万一他们编曲编的比较呆，那不都被拍下来了么？光是这么一番经历，还真就让他们有了点紧张感，有了点感觉好像自己真是参加那种球赛的顶级职业联赛的感觉——就像是呆湾的职业棒球联赛，那些明星们平常训练的场景也是经常要被体育记者拍的啊！几乎同一时间，每个明星身上都感觉到了一点紧张感和压力感，这是他们来参加之前从来没想到过的！
本来贾鸿渐跟他们聊得时候，邀请他们来那都是给了很大的名头——比如说什么现在盗版严重啊，然后大陆的音乐正在摸索自己的路，大陆音乐以及整个音乐产业需要他们这些大能站出来承担责任，需要他们引导着观众们去买正版，需要他们给整个音乐界探索出路！这种巨大的历史责任感诱惑着他们来参加了，结果谁知道现在发现尼玛还很有紧张感和压力感的嘛！这尼玛什么都跟全国观众看，他们当然要比原来预想的投入更多的精力！
除了他们发现跟预想不同之外，还有一些人也发现了跟预想不同，这就是陈生、李宗圣等人。他们这些人刚开始就是听到贾总说需要他们来当不打分的评委——也就是跟观众普及一下歌手的技巧在哪里，牛X在哪里等等。他们本来还想着这应该是个很轻松的活儿，好几个人从呆湾过来之后，还想着能被贾总安排的去旅游一下，玩儿玩儿什么的再拍节目，可是谁知道他们刚下飞机吃了个晚饭，就直接被叫去开会了！
开会的时候，贾总那直接就给他们分配了工作——李宗圣你专门负责哪个方面的，每个歌手你就负责点评这个方面的内容，要说到什么地步为止，要解释一些什么东西。然后陈生你负责哪个方面的……光是这么开一个会，他们这帮音乐人就突然发现，尼玛原来电视节目做起来这么专业这么复杂的？
没错！一个电视节目要好看，那是全方位都有高要求的结果，高要求就代表着很多幕后的努力和规定，不是大家本色随便发挥一下就能有个好节目的！（未完待续。如果您喜欢这部作品，欢迎您来起点（qidian。）投推荐票、月票，您的支持，就是我最大的动力。）
第九一九章 贾老师的教导
对于电视娱乐工业，贾鸿渐恰巧懂那么一点点，因为他前世的时候曾经大三的时候实习就到了上沪电视台去实习，接着不小心跟一个同学关系越来越暧昧，最后这个女同学一直在电视行业里面，然后教了不是电视行业的贾鸿渐很多东西。这个同学名字叫做周芮菡……
按照前世周芮菡跟贾鸿渐说的，芒果台最强的功力不是别的，那就是能让台上台下的人哭出来，而且跟很多别的台刻意作假、做剧情不同的是，芒果台基本上可以靠着整套专心设计出来的流程，让所有被“设计”的人达到他们需要的情感要求。比如说访问某个不是太出名的学者，他们就可以通过研究这个学者从小到大的所有经历，然后把这个学者小学时候的同桌啊，初中时候暧昧的对象啊，甚至插队时候谈恋爱的对象等等都找来！如果这些许久不见的人突然出现在了合适的时机——比如说被访问者正好表达愧疚或者怀念的时候，就能让被采访者一下情绪失控！然后达到芒果台所要的效果！
而现在，贾鸿渐就在把自己未来从妹子身上得到的经验毫无保留的告诉给了华夏卫视的员工们。“首先记得让所有的专家们都分角色，让一个专家专门负责一个方面的挑错或者质疑，这样到最后才能全面。另外拍摄一个人讲话的时候，一个镜头持续的时间最长是8秒钟，超过八秒钟一定要切镜头，如果这个人说话时间长，那就要安排两三台机器轮流切换——这样整个电视节目的节奏才能够快够运动，才能产生那种跟心跳一样砰砰砰砰的感觉，基本上，除了放广告之外，不允许留给观众任何尿点！”
贾鸿渐在讲着，而员工们一个个都认真的听着，甚至连袁明这样的一个主持人专业的骨干。都好奇的跑过来认真的听着甚至记着笔记。袁明不明白贾鸿渐怎么会知道这些的，但是她现在没有时间想这个问题，因为她大脑的全部功能现在都需要用在理解以及记录贾鸿渐教的东西上！
很多很多方面的东西，那之前袁明都不知道。听到了贾鸿渐这么一说，她才突然有了一种恍然大悟的感觉。此时的贾鸿渐简直就像是一个最好的老师！他时不时的举例子来对照着自己的理论进行说明，告诉大家碰到一种情况时候大概要什么效果，这样的效果为什么对中国观众最有杀伤力，要达到这样的效果要怎么做。这么做以后万一出现纰漏了要怎么补救……
