风骚重生传-第2647章
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第三种情况，那就是导演对自己的影片不太确定，完成度不算太高。但也不算强势，会接受剪辑师的建议，对前期的错漏查遗补缺，甚至重新在大结构上编排故事。这类影片，一般表现那就是前期素材十分丰富，但在取舍上有问题，整条故事线是在后期重新搭建起来，甚至改变了人物的许多对白，调换了许多戏的场次，人物的背景故事也重新写了一遍。最后成片可能在普通观众看来依然不错——把一个故事还是讲的有声有色。但是在专业人士看来，却明显的可以发现有点不对劲！这举一个恶心一点的例子的话，那就像是如果一个人很坏，把几头牛分别切下来一部分。然后给缝合到了一起拼凑起来了一头牛，如果把缝合的地方都涂上了泥巴什么的，可能普通人一眼看过去就是一头完整的牛，就是一个牛躺在地上。但是在专业的养殖户甚至是屠夫看来，这牛就有点不对劲，好像有点不和谐！就像是几头牛拼起来的一样！这就是专业人士眼光的毒辣！
甚至一些比较喜欢电影。然后看了很多电影的观众，当他们看到一部还不错的片子，但总觉得，好像有点什么不对——“导演为什么不把这场戏再说深一点呢”“要是那个女人走远的背影再长一点情绪就更饱满了”“他说这句台词的时候很感人，可为什么画面切到了别人的脸上”——其实当有这种感觉的时候，那就是资深的观众潜意识发现跟别的好电影有点不同了，就是遇到了这样的片子。那些小遗憾，就像是打得很好的补丁，虽然还是一件合身的衣裳，但总在仔细较真的时候发现了是被补过的。这样的组合，可称之为“半路夫妻”型。虽然也是和谐的家庭，但总是有遗憾的前事，恨不相逢未拍时。
像是这么一个第三种情况呢，那已经让人感觉有点可惜了，可是实际上这种“半路夫妻”那只是有点小摩擦，生活上还算是和谐，还能一起过日子，还算是幸福的！剩下其他的“夫妻”那更是连生活都不和谐了——假若一个项目出生的缘由不是为了“在人们的内心激起什么“的目的，也不是导演深藏于内心数十年而终于要对世界吼叫出来的某句话或者某种感悟或者某种倾诉欲望，而只是一个“局”或者说某种任务——可能不限于什么政治任务，也可能是商业任务。可能一个导演对这么一个题材的这么一个剧本并没有兴趣，但是他想赚钱，那就接了这么一个故事了，那么很多情况下，剪辑师和导演的关系也就是凑局者。
局和任务是什么？这两个词也许只有在中国才会有那么微妙的含义，一言难以蔽之。其中有的好的，能够做到“半路夫妻”的地步，让人觉得好像有点做的不够，但是还是能看的，故事还是有趣的。可是另外一些时候，有些电影会让人奇怪它们是怎么会来到世上，那些投资者、出品方、导演监制演员都是大傻逼吗？当然不是。很可能，这些项目出现的方式都是以凑局为目的的——有人想挣钱，有人想出名，有人想玩儿文化，甚至想……把一些来路不明的钱通过这么一个电影的投资，谎成是票房，通过交税来把见不得光的钱变成见的了光的钱。想玩儿文化的人有钱，想挣钱的人有名，想出名的人被认为有文化，这样一个局就成了。这里面没有任何对电影的敬畏和执念，即使凑局者都是业内知名，也无法改变这个项目天生的缺陷——那就是其实没有人真正爱它，所有人只是爱它有可能带来的东西。
如果导演不是组局者，那么他和剪辑师都是来打一份工。即便他们大家很有职业操守，但在工作的过程中，他们所认为好的，美的，需要坚持的东西常会被粗暴地干预和阻挠。有时必须要留下某个女演员惨不忍睹的长段独白，有时必须剪掉还不错的其他角色——只是因为这些东西妨碍了组局者想要的东西。这种情况下，工作变得索然无味。所要做的事情就是赶紧干完拿钱走人。导演和剪辑师在这种情况下的相处反而显得相敬如宾，谁也不较劲。就好像一群人去挖宝藏，人山人海红旗招展标语口号满天飞，大家仿佛也干劲十足，但所有人都知道却绝口不提——深埋在地底下的不是宝藏，而是骸骨。
真的要用一种普通人能够理解的方式来解释的话，那导演就是编造一个故事，但是他编造出来的这种故事是支离破碎的，是全部分解开的。而剪辑要做的，就是控制这么一个故事被讲述出来的方式，其实真正来讲故事的人反而是剪辑师。所以这其实是一个很奇妙的事儿，真正讲故事的人其实对于普通观众来说并不熟悉，甚至最好的剪辑师也没有跟最好的导演一样知名。但是实际上最好的导演交给最好剪辑师的，就是一堆零碎的碎片，是剪辑师一点点的按照观众的视角，按照观众比较能够理解的角度来重新组织以及讲述这么一个故事的！所以真的说起来的话，这导演就像是很多漫画作品里面的“原作”，也就是剧本文案，而剪辑师才是“漫画”，也就是负责把文字以画面形式画出来的人！
可以说往深里说的话，剪辑师就是在制片之下对于这么一个片子能否有好票房最重要的人！当然了，明星除外。不过哪怕有了大明星，但是碰到了一个烂剪辑，那这肯定是一个烂片无误！为什么说剪辑是在制片之下最重要的人？因为剪辑说白了那就是一个通晓消费者心理学的人，他就是被派驻到了生产单位的客户经理，而且还拥有最后的修改权利！只有他可以按照自己对消费者的理解把生产线下来的产品进行各种修改，这样的人权利难道不大？这样的人难道不重要？说不好听的这样的人放到别的领域里面，那绝对是一个公司最重要的角色之一了！而各种公司之间互相挖角估计都是要挖这种人的，而这种人在电影圈儿这种名利场里面还居然不太被观众知道！（天上掉馅饼的好活动，炫酷手机等你拿！关注起~點/中文网公众号（微信添加朋友…添加公众号…输入qdread即可），马上参加！人人有奖，现在立刻关注qdread微信公众号！）（未完待续。）
第三千六百六二章 行云流水
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一般来说，电影公司都不让导演进行剪辑，这原因是在于导演会眉毛胡子一把抓。可是他们为什么会眉毛胡子一把抓呢？但是事实上，在一部电影的拍摄中，随着拍摄的进行，出来的素材多少会和剧本有出入；想象中的画面，和最终拍出来的画面多少会有区别。因为导演跟着整个拍摄过程跑，甚至有时候为了拍好一些片段，而离原本的想法越来越远。拿到片子后，导演多数情况是当局者迷，他也开始不知道怎么拿捏了，他也不知道哪段好，哪段不好，准确来说，每段片段他都很爱；他甚至会做无理的要求，比如：“ 花了好多时间才能把这段拍好！我一定要用！” 但是事实上，这一段 “花了很多时间拍的片段” 未必适合片子整体的感觉，不一定是这个电影的最好的讲述方式；所以其实我们现在看到的电影，不一定是符合最初剧本的设定。
在一般好莱坞系统中，剪辑是不参与拍摄的，不会被 “花了很多时间拍的片段” 蒙住双眼，这样剪辑可以完整得保留自己见地，去发挥自己对于剧本的理解，竟可能得在已有的 footage 的基础上还原剧本中的情形，同时，制造戏剧张力，来从观众的角度重新阐释一下导演闹钟的画面。而如何在剪辑中制造戏剧张力，和选择的片段有关，与声音的剪辑的点有关。电影中的一个场景会有很多机位，比如一对人在喝咖啡聊天的情景，有一个侧面的两个人的镜头，有一个过肩镜头，有近距离。等等。而剪辑师的工作就是在众多片段中，选择合适的时机，用合适的镜头，选择合适的演绎。在合适的节奏下，展现这个故事，表达一种情绪。最终再完美的用情绪来体现出来整个故事打动观众。
那么一般为什么好的导演出名，而好的剪辑师不出名呢？因为剪辑师再牛逼也救不了拍到烂的镜头，而且好的导演拍摄出来的东西。那素材里面情绪是一贯而终的，只要剪辑能够配合的好，那剪起来真是很容易就做到了导演梦想中那么一个电影应该有的样子！说白了，这剪辑师就只是后期进行加分减分的操作而已，本身还是要看导演拍的怎么样。可以说一部电影的上限和下限在哪里，是由导演来定的，而最后剪辑师只是让这么一部电影尽量达到上限而已。不过哪怕是这样，实际上在好莱坞这边的圈子里面，剪辑师在专业人士里面那还是非常重要的。特别是知名的导演，那剪辑师基本上都是御用的。就像是诺兰有御用的摄影师瓦力一样。很多知名导演都有自己御用的剪辑师。像是斯皮尔伯格就有一个叫做迈克尔的剪辑师是他御用的！而贾鸿渐呢，那基本上就是诺兰御用的“剪辑师”了。
话说回来，这诺兰在惊奇于贾鸿渐什么呢？他惊奇于贾鸿渐剪辑能力的增长！本来这贾鸿渐剪辑的时候，还是稍微有点匠气的，但是现在这贾鸿渐经过了这么一段时间之后，不知道怎么这剪辑起来感觉简直就有点大师的水平了！如果说之前《蝙蝠侠》剪辑的时候，这贾鸿渐剪辑出来的东西给人感觉很好的话，诺兰觉得还是因为有个方面帮助的原因——像是武戏方面据说不是有人家程龙来帮忙剪辑么？像是文戏方面听说斯皮尔伯格也帮忙了，这最后剪辑的好那简直就是应该的。但是现在这么一部《盗梦空间》里面，显然斯皮尔伯格和程龙都没来帮忙啊！而贾鸿渐一个人在三个显示屏面前忙碌的工作着。明显每一个镜头那都是贾鸿渐亲自在剪。这剪辑出来的每一刀，都给诺兰感觉有大师水平，那真是恰到好处的浑然天成啊！
同样作为导演，诺兰不知道贾鸿渐手里的这些镜头有哪些是拍了很多遍的。不知道有哪些是贾鸿渐花了很多心血的，但是看贾鸿渐剪辑的时候，那真是一点情面都不留的该剪的时候一点都不留手，那真是咔嚓一下就剪下去了！这可真是让诺兰颇为感慨！其实诺兰不知道的是，这就是贾鸿渐作为一个行外人入行之后的优势！为什么这么说呢？因为贾鸿渐其实是一个“专业观众”，他前世看了太多太多的好莱坞片儿。甚至各种艺术片都看过不少，所以实际上他贾鸿渐在潜意识里面早就总结出来了一套规律了。也许这么一套规律他主意识并没有意识到，甚至他也不能总结成文字或者语言表达出来，但是当一个画面不对的时候，他就是能够感觉到不对！
在这么一个情况下，让他去当导演拍片子，实际上他只是把导演的工作当成一个为了让他脑海中那么一个电影出现而不得不做的前期工作而已！而现在这么一个剪辑的工作呢，在他眼里才是真正的让电影变成电影的工作！没错，实际上在贾鸿渐看来，当导演其实是很无趣的工作，因为导演拍出来的片子都只是片段而已，只有当剪辑师才是真的让片段变成电影！他是喜欢电影的人，他不喜欢片段！他也不觉得跟明星一起合作就怎么怎么美妙，他也不觉得在荒郊野外跟摄影师一起拍一个镜头就怎么怎么浪漫，反而他觉得在这么一个十平方米的小房间里面，坐在这么一个三平方米的工作台面前，对着一个高端主机搭配的三个显示屏，这才是真正的“弄电影”！
贾鸿渐面前左边的显示屏中，左边的一半显示的是各种扫描后的分镜头脚本，而屏幕右半边则是各种数字化的片段文件夹窗口，这些窗口里面那真是一个个密密麻麻的都是视频文件。而中间的一个显示屏呢，上半部分是显示同一个时间段里面不同机器拍摄出来的画面，而下半部分则是整体的一个时间轴。比如说一个对话的场景，观众最后看到的可能是一个人说话的时候镜头是对着这个人的，等这人说完了，镜头就换到另一边来显示另外一个人的表情什么的。而实际上这么一个场面可能是两台机器交叉同时拍摄的，那么在贾鸿渐这显示屏上部显�
