风骚重生传-第2211章
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体，那都站了出来开始一窝蜂的歌颂贾鸿渐他们了——比如洛杉矶时报上面就登出来了这么样的一个影评“当蒂姆波顿执掌了首部的导筒，这一系列就开始被打上了他的烙印，带着阴冷与哥特，带着荒诞与夸张，这样的另类风格很容易让不少观众不适。在今天看来，蒂姆波顿执掌的前两部还是很成功的，那阴冷的哥谭镇很能烘托蝙蝠侠的孤胆身影，而这两部的反派都很有特色，都有着让人同情的一面，同时他们都有着悲惨的结束。但是在之后舒马赫代替了蒂姆伯顿成为导演，可能是制片方为了保持电影的成功，强行要求舒马赫按照蒂姆伯顿证明有市场的路线来，但是谁知道却变成了拙劣的模仿。”
“很幸运的是，我们在21世纪又看到了类似蒂姆伯顿的《蝙蝠侠》。虽然贾鸿渐和诺兰的蝙蝠侠并不再那么的哥特、阴暗，而是现实、沉重，虽然他们的风格跟蒂姆伯顿不一样，但是不得不让人惊喜的是，显然市场证明了贾鸿渐和诺兰风格的可行性！贾鸿渐和诺兰做的最正确的，就是保持他们自己的风格。他们并没有直接学习前人证明正确的路，而是按照自己的理解，自己的风格拍出了自己的蝙蝠侠！这么一部蝙蝠侠里，有贾鸿渐制片电影的漫画化画面以及富有深意的剧情，同时也有诺兰冷峻的视角以及打乱叙述顺序的剪辑。他们俩配合的是如此的默契，完全把两个人的有点合二为一，结果就是从剧本开始，两个人就统一了风格，带给了我们如此现实如此真实如此前所未有的蝙蝠侠！我可以在这里预测，贾鸿渐和蝙蝠侠购买下来的4部版权，将会带给我们北美观众一段前所未有的新鲜以及成功的蝙蝠侠故事！”
看看人家洛杉矶时报的话！看看人家是怎么评论的！有了这样的评论，那不就是打了那些不相信贾鸿渐的人的脸了？那不就是证明了贾鸿渐的实力了？而且要知道，这才是一篇影评而已，接下来的影评那还多着呢！（未完待续。）
第三千零五七章 一边笑一边哭
“在侠影之谜中，诺兰继续了他那很容易就能让人看懂的碎片化叙事技巧，同时也延续了他在《无间道》中表现出来的冷峻风格。在与贾鸿渐合作的这么一个新蝙蝠侠系列的开篇中，他们一改传统漫画电影的科幻风格，而直接将电影中的高谭变成了混乱纽约，正反派角色的决斗，也俨然一副纽约黑帮火拼的场景。经过如此改造之后的《蝙蝠侠》，丢掉了暑期好莱坞大片的爆米花味，而脱胎换骨为意味深长引人入胜的一部电影。在这么一个系列重启的第一部作品中，贾鸿渐和诺兰这两个外国人，大量讨论了超级英雄以及超级坏蛋的诞生，他们把主角以及反派降格为普通人，为现实主义的电影风格铺垫了坚实的基础。
他们不仅仅再是给我们看到一个好人和坏人是如何的好或者如何的坏，他展现给我们的是好人为什么会变好，以及坏人为什么会变坏。好人变好的过程中，我们看到了好人背后的悲哀，让我们发现英雄并不是那么光鲜亮丽的。人前的光鲜亮丽，那是幕后的各种苦逼作为代价的。而同时坏人之所以坏，也不是因为他们生来就坏，也不是单单的因为他们被别人虐待，他们的坏他们的聪明，都让我们能够理解同情，甚至不仅仅是理解同情，更多的还有感同身受！
大概小时候我们只看见英雄的所谓英雄之处，他们有能力去拯救世界，他们拥有一大批崇拜者和支持者。可事实是，真正的英雄总是孤独的，不仅仅是因为他们能力超群，导致有资格站在他身边的人不多，也因为，为了这样的能力，他不得不放弃很多普通人类所拥有的东西，包括感情。包括应付世俗的精力。用现实点的眼光看，那些琐碎的人事会让他慢慢分心。在以前的片子中，也许配角是可悲的，哪怕他们是坏人。而好人永远是光鲜亮丽的，就像是《蜘蛛侠》里面的主角一样，他为了行侠仗义并没有付出什么太多的东西，最多就只是上课经常不去而已。
但是相对来说，布鲁斯韦恩则是放弃了太多。放弃了正常人的生活，放弃了体面的形象，放弃了社交，放弃了娱乐，放弃了近乎一切，甚至差点放弃了爱情。哪怕到了电影最后，诺兰和贾鸿渐也没有给我们一个交代，只是展现给我们布鲁斯韦恩想要告诉瑞秋他就是蝙蝠侠，但是最终还是没有开口。也许，这是为了保护瑞秋。也许是不想让她发现蝙蝠侠身后的秘密，不管怎样，这蝙蝠侠最终是否真的放弃了一切，连最起码的爱情都没有，我们只能在下一步中得知了……
话说回来，这么一部片子拍的如此之好，使得我在看片的时候，几乎忘记了思考，只是一路的看了下去。等到回过神来想要思考，却已经散场。为了边看影片边思考，不得不一而再再而三的返回到了电影院中再次观看，从这点来说，也证明了片子的确非常优秀。如无意外，今年此片必将是年度佳片三甲之一……”
这是《基督教箴言报》里面的影评，而《华盛顿邮报》的影评是这么写的——曾经有很多人对我说他们对蝙蝠侠不屑一顾，认为他不过是一个靠装备吃饭的富二代。但是事实却是：一旦超人失去了超能力，那么他将不再是超人，因为超能力对超人来说就是他的全部。但蝙蝠侠即使失去了万贯家财。他还是蝙蝠侠，因为金钱和蝙蝠车对他来说不过是实现自己理想的一个道具，没有它们一样可以行侠。
就像这么一部影片里面，布鲁斯韦恩的第一次行侠仗义一样，他在没有蝙蝠装的情况下，独身前往城市里行侠仗义，虽然最终被坏人枪击，可是他并没有退缩。蝙蝠装对他来说，只是一个戏剧化的恐吓坏人的方式，就像孩子时候的他因为蝙蝠的长相而害怕一样，他相信坏人也会因为蝙蝠侠的造型带来的戏剧效果而恐慌。实际上蝙蝠装的防弹效果可以用防弹衣来代替一部分，所以如果蝙蝠侠不再是腰缠万贯，他仍然可以行侠仗义，只不过危险了一些而已。从这点上来说，蝙蝠侠靠的是自身的勇气，是以人类之躯以及聪明的头脑来反抗邪恶，而不是靠着什么上天给予的超能力。从这点来说，贾鸿渐和诺兰给予了我们如此不同凡响的一部影片，充分的证明了他们的能力，证明了哪怕是外国人，他们也可以拍摄出来让美国人喜爱的蝙蝠侠电影。
就像是曾经本报上刊登过的《英雄》的影评里说过的一样，现在太多美国的电影导演拍的电影都是为了海外市场再拍，都是为了外国人再拍，能够为美国人拍片的人越来越少。令人欣慰的是，贾鸿渐还一直在为美国人拍电影，而这么一个《蝙蝠侠…侠影之谜》就是这么一部以独特视角以及独特理解为美国人拍的超级英雄片……
在这些影评中，对电影的褒奖是那么的正面，甚至都没有什么人提出来什么异议，也没有什么人提出来这样的电影拍摄的不好。这样的一种局面那可是相当罕见的，要知道一般来说这影评总是有人看好有人看着不是那么好，可是在这电影上，怎么一路都是在说好呢？而右翼之前那些不看好贾鸿渐他们的媒体们，一下子也都不发声。好像他们之前从来就没有说过贾鸿渐不好的话一样，甚至好像蝙蝠侠的电影从来没有上映过一样……他们就直接无视了这样的一个电影了，就装着没事儿了！
市面上一片好评，结果当然反应在了票房上了。第二个周末三天，每天的票房都达到了1000万，甚至周六都达到了1100万，于是结果就是三天下来总票房又增加了3200万，总票房直接到达了1。9亿！这么一个成绩那真的可以比得上去年冬天上映的《指环王2》了！甚至票房增长的速度跟去年的《蜘蛛侠》比起来也差不多了，人家也不过是上映11天一共两周末入账2。2亿美元而已！这只差3000万啊！而且别忘了，这《蜘蛛侠》的最终票房那可是在北美获得了4亿美元之多！在海外市场那也是有4。18亿美元，加起来总共有8。21亿美元的世界总票房呢！这么说起来的话，难道贾鸿渐他们这片儿那也会跟着《蜘蛛侠》一样的冲向4亿全球冲向8亿？那这可不仅仅是火了，而是超级大火啊！所谓超级大火的意思，那就是赚钱到爆啊！
这么一种趋势，很快网上就有人发现了，于是在福尔摩斯平台的网页上面，那都有网友开始盖高楼的讨论这事儿了！楼主分析过了这么一种形式之后，那就开始表示华纳现在看到了这种情况真不知道是应该笑还是应该哭！而实际上呢，这华纳那真是一边在笑一边在哭！为什么华纳娱乐的人会这样？很简单啊，开心的自然就是之前他们以为要烂在手里的蝙蝠侠系列现在居然活了！这就意味着他们之后还能靠着蝙蝠侠系列大赚特赚啊！而哭呢，那就更简单了，因为这片儿不是他们投资拍的，他们把拍摄版权卖给了贾鸿渐他们，而且还签约了在贾鸿渐他们合同没到期之前，这华纳不许自己拍蝙蝠侠系列的电影！
这就意味着华纳娱乐除了出相关的游戏以及相关的动画片、玩具什么的之外，按简直没有什么太多的办法来一起吃肉啊！按照合同来说，他们只能喝汤，而贾鸿渐他们的梦工厂才是吃肉的！这不是要馋死他们了么？这不是要让他们羡慕嫉妒恨死了么？所以现在他们哭的就是只能够把这么一个自己公司靠着蝙蝠侠赚大钱的想法，放在贾鸿渐和他们的合同结束了之后再说！而到时候如果选不到什么合适的导演的话，还可能会造成蝙蝠侠系列电影拍了一两部结果票房越来越差，最后干脆不赚钱的地步！因为历史上就有过这样的事，蒂姆波顿拍的蝙蝠侠那是挺不错的，可是结果呢，结果后来蒂姆伯顿不拍了，别人接手之后哪怕想要继续风格，但是拍出来的也不尽如人意啊，那票房也是越来越差的啊，最后导致了整个蝙蝠侠系列被冷冻啊！所以摆在华纳面前的，真是一个左右不能的局面，真是有点感觉憋屈啊！
而贾鸿渐是不在乎什么华纳憋屈不憋屈的，反正他早早的就买好了四部电影的拍摄权，此时不用过期浪费！靠着这四部电影他赚了大钱就行了，管什么别人赚钱不赚钱呢？反正华纳也跟他没什么太多的关系！大家就只是商业合作而已，一手交钱一手交货，签了合同就按照合同来！
不过就在贾鸿渐他们的这么一部《蝙蝠侠》票房一路长红的时候，国内的影协却是突然联系到了贾鸿渐了，他们一个电话打了过来，“贾总，今年您看把您的《疯狂的木头》作为咱大陆冲击奥斯卡最佳外语片的影片怎么样？”（未完待续。）
第三千零五八章 再拍一部？
“疯狂的木头？”贾鸿渐愣了一下，他最早是根本就没打算把这么一个片儿给弄到美国来上映的。虽然说这影协的人没提出来要把片儿弄到美国来上映，可是要来参加奥斯卡，那可不是要在美国上映一下才行？这是最基本的限制啊！他问什么不愿意把这么一个片儿放到美国来上映？原因也很简单，这么一个片儿不说借鉴不接见人家英国的盖里奇的《两杆大烟枪》什么的，光是说很多笑料那就是利用语言来做的笑料。这些笑料的东西那是很本土化的，很多时候是靠着方言来表现的，比如说一边说着很垮的方言一边表现的很高端之类的。这些笑点别说是来美国了，就是到港港放映了照样没好结果！这片儿真的有港港和呆湾那边的片商尝试引进过，结果那票房一塌糊涂，主要就是因为那两边的人都不太能够理解大陆方言特别是北方方言的笑料，更不用说美国这边了！可以说贾鸿渐预料的结果就是这片儿在北美上映之后，那票房又差不说，回头真的很难进奥斯卡初选之后的复选！也就是说连提名都很难得到！
一个国家的喜剧片换到了另外的国家不太受欢迎，这种事儿简直太正常了，很多欧美人看了觉得好玩的喜剧，也不是每一部到了中国都能被人欣赏，毕竟有一种文化差异的东西在，毕竟有些东西那是真的不能跨越国界的！虽然说喜剧里面有很多东西那原理是想通的，有很多搞笑的场景也是想通的，但是既然有戏剧而且还是语言类的喜剧，怎么都绕不开语言的问题。
所以想到了这里之后，贾鸿渐还是否掉了对方的这么一个提议，“疯狂的木头我看就算了吧，这么一个片子估计在奥斯卡得不到什么提名的，毕竟太本土了。”他这么一说，当时影协那边的领导就愣了，“贾导。您说您的电影不上别的谁还能上？您这几个月是不在国内您不知道，国内虽然出来
