娱乐大丈夫-第59章

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一惊。他们很难想象一部中国电影居然能这么充满奇思妙想，这么出人意料，而在此之前，中国电影一向都以情节低下被人所诟病，突然出了一部这样纯以剧情取胜的电影，他们都很感到惊奇，对姜成其人也起了兴趣。

　　　　不过由于姜成的名气还不高，他们收集的资料并不全，但仅凭“世界上最年轻的导演”这个名头就值得注意了。此前他们虽然也听过，不过都没在意，都以为不过是中国媒体们的炒作罢了。不过在观看过《长生不老》后，他们的想法都变了，这的确是一个才华横溢的年轻人，以后绝对能做出一番成绩出来。

　　　　而听说那个年轻人的第二部电影已经在拍摄制作中了，这引起了那些人的关注。

　　　　而《这个男人来自地球》上映日期很快就定下来了，2002年4月1日“愚人节”那天，美国528家影院首映。

正文　第六十三章　重新开机

　　　　林奇在美国的所作所为自然都是姜成在背后授意的。

　　　　林奇走时，姜成交给郑海500万美元，让其用来与林奇购买公司和供两家公司平常运转之用。林奇偿还债务之后，也没剩多少钱了，都投进公司里面了，但支撑一家电影公司仅靠他那点钱可不够，还得靠姜成支持，不过相信等影片上映之后，公司就会好过许多。

　　　　奇城电影公司成立后，虽然明面上林奇是董事长，不过实际上他只有30％的股份，剩下的70％都是姜成的。不过他也不亏了，没花多少钱就挣了这么大一间公司的行政权，外带顶峰电影工作室20％的股份，都快等于空手套白狼了。

　　　　而公司的CEO则聘请了约翰－韦伯担当，虽然此前他是X－Lin公司的负责人，但实际上他并不是从事数字领域的专业人才，他是搞金融出身的，后来与林君豪相识，具有相同兴趣的两人一见如故，合资建立了X－Lin特效公司，而后他担任了这间公司的负责人，但真是大材小用了。

　　　　奇城电影建立后，X－Lin公司并入奇城电影公司，成为奇城电影旗下的第一个子公司。而经林奇与郑海考察，约翰－韦伯对于电影公司的运作十分熟识，而且他对于电影市场前景的看法也很成熟。

　　　　在问及“假如你当公司的CEO，会怎么发展公司？”的问题时，约翰－韦伯的回答十分优秀。

　　　　“我们要逐步扩大公司的影响力，多拍出精品电影。在投资上，一开始我们要坚持小成本，最好千万级以下的，等发展起来后，再进行大制作特效在未来电影产业里绝对是重中之重，即使现在用不到，但我还是坚持认为一定要从一开始就大力发展还有，现在纯粹制片公司的生存空间，已经越来越小了，我们需要建立起自己的宣传渠道，摆脱被传媒集团牵制的局面现在电影的盈利，不只有票房，我们要注重周边产品的开发，说不定会有意外的大收获”

　　　　约翰－韦伯当时越讲越兴奋，但是话语始终很有条理，一整套的发展设想有根有据，包括如何购买和投资小成本电影、如何开发周边的收入等等，让林奇和郑海不禁感叹，这才是专业啊！

　　　　“当然。”约翰－韦伯耸了耸肩道：“要做这些事情需要很多的资金，要么由你和Jiang来注入；要么祈求上帝赐给我们一部像Jiang那部《长生不老》一样的电影。”

　　　　林奇回答他：“《长生不老》我没有，但有一部《这个男人来自地球》，剧本同样出自Jiang之手，我相信它的成绩会像《长生不老》一样优秀。”他伸出手，笑道：“我和Jiang拍电影，你把公司管理好。”约翰－韦伯兴奋地和他握了握手，道：“是的，BOSS。”

　　　　对于这个决定，姜成也表示支持。

　　　　就这样，约翰－韦伯成为了奇城电影公司的CEO，没有试用期，直接签订正式合同，享有公司的各项福利待遇，年薪二十万，全公司最高。而他的第一项工作，就是发展公司“影视库”，为未来“网上影院”计划做铺垫。

　　　　而X－Lin公司的负责人则改为原公司技术开发部的莱尔顿－斯科特，他是从事数字领域的专业人才，同时也是公司的老人了，对于这间公司没有人比他更熟悉了，而且他还很有商业头脑，此前是他第一个提出了毛发骨骼生成技术的提议，并取得了飞速进展。公司由他负责，再好不过了。

　　　　奇城电影发展上了正轨后，姜成就收回了目光，他还有自己的事要做呢。

　　　　新年长达十五天假期过后，人们缓缓收回心思，将精力继续投入到新的一年的工作学习计划中去，而《歌舞青春》剧组也在元宵节过后的一天从新集合，电影再次开机。

　　　　新年前已经拍摄了有一大半没有歌舞部分的镜头，占电影总拍摄计划的三分之一还多，不过电影剩下的部分多数是含有歌舞部分的镜头，而这部分十分难拍，因为涉及场面很大，要求其中的每一个人都要有一定的歌舞功底，而其中几位主演更是重中之重。

　　　　姜成先是试验了一场戏，是一段张骏和刘辰比赛投篮，在篮球场上一边玩篮球一边唱歌跳舞的戏，这段戏要求人员比较少，相对来说比较简单。不过拍摄的成果不是很好，问题主要出现在姜成和胡歌身上，两人作为主演，但舞蹈水平都没有达到标准。

　　　　事实证明，虽然两人在过年期间都没有偷懒，都一直苦练舞蹈，但野路子出身的他们没经过系统的训练还是不行，还得交由陈士铮先生继续训练一段时间才行。

　　　　于是姜成决定，还是先把没有歌舞的部分拍出来，在完成所有非歌舞镜头的拍摄工作后，再开始拍摄歌舞部分的镜头。

　　　　不过非歌舞的戏也不是那么好拍的，比如说几位主演之间的对手戏，一般都很难一条过，基本上都得NG两三回才能找到感觉，这也是几位演员都是新人的原因，演技不行，互相之间的配合也达不到默契。好在几个人都是那种很有潜力的演员，慢慢的这演技也有了提升，互相之间的也有了默契。

　　　　其中最明显的就是姜成他们四个男生了，可能是因为朝夕相处的原因，互相之间本来就有十足的默契，虽然刚拍时可能因为没有投入到角色中，则表演的痕迹还是很重，一开始NG很多，尤其是演对手戏时，很难掌握诀窍。不过一段时间后，随着几人慢慢理解了自己的角色，这表演就生动了很多，互相之间配合得相当默契。

　　　　像袁杰全心全意的为张骏的着想，袁弘很好的演出了那种可以为朋友付出一切的感觉，而姜成也演出了张骏那种十分珍惜朋友的感觉。

　　　　像刘辰出于嫉妒心理，总是处处与张骏作对，而胡歌就演出了那种有点孩子气式的坏心思，至于姜成的张骏，则演出了那种对于刘辰挑衅的不屑一顾，只因每次两人相比他都会赢。

　　　　而孙晓的钢琴师王明可以说是最为矛盾的角色了，一方面在人前是一个性格有些懦弱的、有些逆来顺受的人，但在人后却是一个网络里的骇客，这也表现在他对自己编排出的曲目的绝对自信和对自己的绝对自卑上，这让孙晓这让本身性格开朗的人演起来很是艰难。不过孙晓也有那种韧劲，在频繁NG里缓慢磨练自己的演技，也不怕别人的看法，用他的说法是“反正我脸皮厚，不怕被人看笑话”，最后到也演得有声有色，而与王明在一起时的张骏要表现出一种哥哥似地鼓励，这自然难不倒姜成。

　　　　相比之下，三位女生就差了很多，主要是以前没有见过面，忽然之间要演出那种或是敌视或是惺惺相惜的感觉很不容易。几人很是耗费了一段时间方才找到感觉，不过其中倒是以韩雪进步最快，果然是有演戏功底就是不一样，而刘亦菲、金莎虽然很努力也很有天分，但相比之下，还是有明显的生涩地方。

　　　　不过经过一段时间，姜成发现这实际上不是演员的问题，而是自己的问题。自己要求他们要演得尽善尽美，无形之中给了他们很大压力，这也使得几人在表演上失了平常心，过于小心翼翼，导致表演上的僵化。胡歌他们三个还好，因为与自己朝夕相处，知道自己的性格，所以慢慢的表现的自然了；而韩雪他们就差了很多，虽然自己言语上经常给与鼓励，不过也间接使她们过于认真，表演上就放不开了。她们本来就都是新人，自己要求那么多，他们能发挥好才怪呢！

　　　　姜成很是庆幸自己及时的发现了问题，这要是在拍摄有歌舞的镜头时出现这样的情况，那可就不得了了，场面那么大，哪个人错了一点都得重来，那得浪费多少胶片啊？！

　　　　发现问题就要尽快解决，所以最近几天姜成天天给每个人讲解角色的问题，尤其是在演对手戏的时候，要求演员们完全放开，就像平常说话那样来，让他们自己发挥，怎么轻松怎么演，不要想镜头、表演什么的问题。

　　　　本来就是青春向上的主题，没有那么多要求，没有那么多边边框框，没有那么多限制，让几个人演出高中生那种青春向上的精神风貌才是重点。

　　　　姜成这边一减少限制，那边几人的发挥马上就不一样了，找到了诀窍的几人开始演技爆发了，虽然在台词上开始偏离剧本，不过这效果却表演出来了，宁宁表面乖巧暗地里的倔强，洋洋坏的可爱，圆圆的有点小迷糊，都让刘亦菲、韩雪、金莎三人表演了出来；而相对的，袁杰的讲义气，刘辰的搞笑，王明的矛盾也让袁弘、胡歌、孙晓三人更好地塑造。

　　　　这样一来，这拍摄进度就大大加快了。

　　　　而经过姜成修改过的中国版的《歌舞青春》要说与美国原版的最大不同，就是姜成完全删除了男女主角的感情戏份，虽然还是有两人独处的戏份，但都是说的都是那种相互鼓励的话，眉宇间也不会有“眉目传情”的感觉，更多地表现出朋友间的默契，突出友情感觉，弱化爱情。你要说有，那感觉也是相当模糊朦胧，让人无法确定。

　　　　没办法，为了不触碰广电大佬们的神经，姜成只能牺牲这些戏份了。

　　　　如此，也不需要培养那种暧昧气氛，只要表现出朋友间的那种关心情绪就行了，虽说一男一女间的默契说是友情怎么感觉怎么别扭

　　　　很快，三月中旬时，所有的非歌舞部分的镜头全部拍摄完成，开始歌舞部分镜头的拍摄。

正文　第六十四章　电影杀青

　　　　在完成了所有非歌舞镜头的拍摄工作后，剧组便开始拍摄歌舞部分的镜头。作为有着多年歌舞剧表演经验的演员＋导演的陈士铮，有着丰富的歌舞镜头拍摄经验，知道摄影机该如何摆放、知道镜头该捕捉什么画面等等，他就是这方面的专家。

　　　　当然，镜头的拍摄重点在于画面，也就是舞，而歌的方面，只要拍特写镜头的时候，嘴型吻合就可以了，到后期录音的时候再慢慢补上歌曲。

　　　　陈士铮按照麦振鸿创作的歌曲的风格和节奏，编排出适合的舞蹈，再进行镜头的拍摄。

　　　　为了拍摄这些歌舞镜头，剧组又多用了两台胶片摄影机，进行多机位的拍摄，而且同一场景反复拍摄多次，烧了很多胶片，也得到了非常多的镜头素材。至于如何表达这个场景这段歌舞，这些取舍工作等后期的剪辑再考虑。

　　　　这时，演员们二十多天的训练成果开始表现出来了，果然不像之前那样生涩，而且姜成也不再要求众人一定要配合得十分默契，在跳舞时除了几个场景需要众人动作一致外，其他的时候由演员自己发挥，而陈士铮也根据几位主演的角色定位设计出了适合几人的舞蹈。

　　　　虽然这样的镜头效果出来后给人的感觉有点乱，不过却能突出每个人的风采，在乱中有一种独特的美感，反正姜成看着是很舒服，而陈士铮也没说有不好的地方。就这样，几段歌舞镜头就这样过了，像食堂大合唱、校园里大合唱这几段。

　　　　又进行了两天时间的拍摄，歌舞部分的镜头只剩下篮球馆、礼堂的几段镜头。篮球球、礼堂这两个场景都是重头戏，各有几场的歌舞，包括张骏的篮球员选拔赛、与刘辰的斗球和所有的歌舞比赛情节，和最后的全体大合唱等。

　　　　姜成先拍了张骏、刘辰斗球的情节，很顺利的一条过了，与之前的情况有着天壤之别，一方面演员的舞蹈水平都有了长足的提升，不像之前那么生疏；另一方面也是两人经过多次合作有了绝对的默契，配合上天衣无缝，真正做到了一个眼神就能知道对方的意思。（这么写两个男的有点恶寒）

　　　　这给了姜成极大的信心，剩下的歌舞镜头也一个个的攻克

　　　　※※

　　　　时间很快来到了2002年3月的下旬，《歌舞青春》的拍摄工作很顺利，在完成了篮球馆的所有歌舞镜头，剧组来到上戏的礼堂，