娱乐入侵-第12章
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“哼，调皮捣蛋，怎么说我也是你的老师，你却一而再再而三捉弄于我，若是被你妈妈知道，她该多难过，一点不省心。这次你也算受到了惩罚，大叔我就大人不记小人过不再追究，下次可别再这样。”孟希气冲冲地先声夺人侃侃而谈，插着腰手指着小丫头，“激愤之下”都快点到了鼻头，气愤的手指都在颤抖。
成功地吓住了小丫头，本来的满腹委屈也不敢吭声，活像个旧社会受气的童养媳似的，想想好像确实是自己的不对，理所应当受到惩罚，马上要哭出来的眼泪又硬生生地憋了回去，细若蚊丝地说道：“大叔，对不起，人家保证不会再捉弄你啦。”
孟希暗暗松了口气，到底是小丫头，还是好哄骗的，赶紧再给个甜枣了事，拿着纸巾帮她擦了擦眼角溢出的点点泪水，一脸严肃道：“算啦，我们总是有君子协议，我不会告诉孔老师，作业做完了吗？”
“早做完了。”小丫头一看大叔态度软化，马上蛮横的小脾气就冒了出来，此消彼长，深蕴敌进我退之道。
孟希的额头险些又冒出了冷汗，好在此时孔老师忙完了工作，喊孟希过去，赶紧趁机开溜。
小丫头看着大叔走出门口，握紧了小拳头，脸上露着坚定的表情，摸了摸还有些麻痒的小屁股，恶狠狠道：“哼，大坏蛋，我是不会屈服的，我一定要报这打臀之仇……”
孟希进去的时候，孔玮已经一脸严肃地坐在那里，不停翻阅着几本书，大概是查资料，这次的课程是，电影到底是什么？很显然，孟希也是认真研究了一翻，自信地说道：“电影最初被认为是一种造型艺术。”
“世界电影史上第一位电影理论家、定居于巴黎的意大利诗人卡努杜，在1911年发表的《第七艺术宣言》中，认为电影是动态造型艺术。美国哥伦比亚大学教授佛里伯格在1918年写的《电影制作法》中，认为电影就是绘画式动作的单纯再现。”
“电影家的主要课题不仅要产生作用于眼睛的效果，而且，要产生通过眼睛的效果。随后，他在1923年发表的《银幕上的绘画美》中说道：我是把电影当作画来欣赏的。除了作为画以外，不可能作为任何其他东西来欣赏。”
“嗯，因为那时候还是默片时代，普遍把电影当做一种特殊的绘画技术。”孔玮点了点头，又指了指自己的耳朵，提示道：“电影除了是眼睛的艺术之外，至少还是耳朵的艺术，自从有声电影诞生以后，电影就变成了视听结合的艺术。”
“不管怎样吧，我今天要讲的并不是理论上的电影技术。”孔玮不得不打断了孟希的讲述，她对电影一直很了解，年轻的时候也有伟大的梦想，所以当初听到孟希说出他的梦想的时候，虽然听起来确实很虚妄，但是她能感受到小伙子的执着，心里有份感动。
孔玮可以说是文艺女青年，但是却也是一个脚踏实地的人，近年来，她看待电影的角度更加实际，她对孟希的培养，已经不仅仅想让他成为一个电影学院优秀的学生，而是希望他真的能够实现他所说的梦想，甚至是妄想，那么就要脚踏实地谈电影。
其实，孟希也拿不准孔老师到底让他准备哪方面，他本人对这种太过理论的东西并不喜欢，但是又不得不准备一下，毕竟孔老师在电影学院就是教理论。
孔玮接着说道：“电影毕竟是感性跟理性的结合，是艺术，又不仅仅是艺术，想要真正成为伟大的导演，唯艺术论最要不得，那只能成为拿奖的导演。”
孔玮的话，孟希听了大为诧异。
要知道电影学院是最崇拜大师的地方，多年来的校风使得这个学校的师生自矜自傲的最根本原因就是，电影理论研究水平世界第一，在学生们眼里最红的演员、导演，无论多牛也不值得去要一个签名。
现在孔玮，作为一个教授电影理论课的老师竟然批评那些电影家所提出的理论，简直不可想象。
看孟希表情，孔玮就知道他在想什么，重磅炸弹继续抛出：“我们华夏在国际上著名的导演张一谋拍了一部《活着》，被很多影评人认为是华夏最好的电影。”
孔玮掷地有声地说道：“我本人并不认为这是一部多么伟大的电影，我读过《活着》的小说，如果改编后的电影还没有小说读起来感人，那么这部电影是失败的，只能说偷了一个好的故事，电影语言和技巧都没什么突出的地方，那就仅仅是把这部小说用电影的形式表现了出来。”
孟希在思考她的话。
“所以你看张一谋的电影就明白了，如果故事好，电影就好看，如果故事一塌糊涂，除了画面美观壮丽以外，电影也一塌糊涂，这种完全靠剧本的导演，只能说具备了熟练的电影语言转换能力。”孔玮接着说道，“电影，是拍给普通观众看的，而不是为了给专业人员去评奖的，我今天首先要告诉你的就是，不要迷信大师，也不要人云亦云，谦虚学习的同时更要坚持自己。”
孟希一时都不知如何接话，孔玮告诉他的话语跟他心中所预期完全不同，而他觉得，这才是他想要学习的东西，也是心中所想，更加敬佩她对电影看法的深度，最为难得是能够理论结合实践，与时俱进，没有刻板教条。
孔玮盯着孟希，这个观点早已经超出了她所要讲述的预期，不但超越了电影的范围，而提升到了对整个传统电影艺术系统的颠覆。
说出这些话，孔玮自己都被吓了一跳，在电影学院中的讲课，她一直中规中矩，可能是孟希的妄想和执着，也点燃了她曾经做过的梦和过往的热血，不由自主又回到年轻时候激昂青春的时代。
孔玮语气激昂的继续说道：“艺术起源于人！艺术因人而存在！艺术理当为人群而服务，艺术理当为大多数的、草根阶层的人服务！如果艺术只是小众用来夸耀和自傲的手段，那么电影艺术必将一步步走向衰亡！”
孟希心中也激荡不已，拍桌而起，说道：“不错，我要拍的电影，就是普罗大众都能感受到震撼的电影，即便是看不懂，心灵上也受到启迪，能够引导观众思考的电影才是好电影，而不是强行灌输一些心灵鸡汤！”
孔玮也很激动。
孟希也被引动了思路，说道：“跳出电影本身，以电影为工具，电影这种行业，涉及面极广，经济、工业、科技、艺术、人文、政治统统都有涉及，牵一发而动全身，所以才会有这么巨大的社会影响力。”
孔玮很是欣慰地点了点头，掷地有声地说道：“你能自己理解到这一层次，悟性确实不错，展望未来的电影发展趋势，我认为将是艺术和科学技术的结合。”
孟希还从未站在那样的高度展望电影的未来，当真是振聋发聩醍醐灌顶，喃喃重复着，“艺术和技术的结合？”这种提法还从未听说过，只觉得这第一次课程就获益良多，马上竖起耳朵打起十二分精神倾听如此新颖的提法。
第十七章：试映会
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…………
孟希听了之后沉入了沉思。
“给你讲个故事吧”，孔玮笑着说道。
有一个导演拍了一部电影，但是却影响了全世界，并且改变了几十年的电影发展，不得不说，这个人拍的电影，几乎看不到任何传统电影中所谓艺术的东西，最佳导演更是提名都没有，却取得了空前的成功，引导了电影未来几十年的趋势，你说他是一个成功的导演还是失败的导演？
1975年，一位年轻导演拿着一部电影的策划案到处找投资，环球等公司都给了他闭门羹，认为这个计划莫名其妙，蠢不可当。
只有20世纪福克斯同意投资1000万美元，当时的年轻导演虽然很清楚自己想达到什么样的效果，但依靠当时好莱坞陈旧的电影技术几乎是不可能实现。
就在那年，他成立了自己的特效公司，由于众多的特效镜头，影片预算超支，年轻导演为了完成心目中的特效而放弃了导演薪酬，他只要影片的最终剪辑权、40％票房利润、续集拍摄权和所有外围产品的制作权。事后证明，他的这个冒险选择无疑是最明智的选择。
1977年，电影上映获得了前所未有的成功，年轻导演开创电影帝国的主力军特效公司彻底改变了整个世界的电影制作观念。在其后的十多年间，更是创造了一系列的影史奇观。
影片的成功让好莱坞看到了视觉特效的巨大影响，也让好莱坞电影找到了一条摆脱电视竞争的康庄大道。
奥斯卡更是专门为这部影片单独设立了奥斯卡最佳视觉特效奖，正是影片的成功，对好莱坞电影的决定性影响令得奥斯卡无法忽视这一新领域的成就，而从1977年到1994年的奥斯卡最佳视觉特效奖中，特效公司制作的特效影片获得了其中的14次，仅有4次旁落。
孔玮看着眼前情绪激荡的年轻人，问道：“以一己之力改变了电影的未来格局，伟大的意义不亚于电影从默片时代到有声电影的转变，你现在知道这是哪位导演，哪部电影，哪个特效公司了吧？”
“当然知道，这名年轻的导演就是乔治·卢卡斯，影片就是《星球大战》系列电影，特效公司就是工业光魔，工业光魔的伟大已经不仅仅在电影特效上，还间接孕育了另一个领域的霸主，那就是现在在3d动画领域坐头把交椅的皮克斯公司，在20多年前，皮克斯还只是归属于工业光魔旗下的电脑绘画部门，当时还没有名称，工作就是帮绝地武士画画光剑上的光束，帮太空船画引擎发动时冒出的火花等等。”
“在乔治·卢卡斯的推动下，工业光魔提升了电影特效在整个电影制作业的地位，过去的10年中，电影制片厂给特效的预算显著上涨，从事特效工作的员工在电影制作中的作用越来越重要，各大电影制片厂纷纷开出高价竞相追逐最顶尖的特效大师。高手当然不会久居人下，翅膀硬了就要单飞，以致于好莱坞坊间流传着一种说法，今天美国西海岸所有的一线数码特效公司加起来，其中一半的创始人都给他打过工。”
“你说他影响力大不大？”孔玮说起来也很激动。
“当然大，大到没边，《星球大战》除了改变整个好莱坞电影生产方式，也影响了一批后来成为技术派忠实拥戴者的著名导演，如卡梅隆、斯皮尔伯格和彼得·杰克逊，卡梅隆更是超越前辈，对技术更加痴迷，获得世界科技水平最高的美国航天局科学顾问头衔的技术狂人。”
“孟希，你知道我为什么跟你说这些嘛？”孔玮盯着孟希，那表情非常严肃认真，脸上还有一种期待的光芒。
孟希点了点头，又摇了摇头，他现在算是明白了为什么说电影的未来是艺术和技术的结合。
孔玮认真看着孟希，郑重地说道：“你是我见过报考电影学院中理科成绩最优秀的，毫不夸张地说，应该也是前无古人后无来者，考我们电影学院的学生，理科成绩都非常差，而且连数学都不考，所以当时面试老师一看到你的资料就天然地抵触，根本不会给你任何的机会。”
“这些文科生进了电影学院，清一色都是文青病严重，能拿一些国际电影节的奖，但是这远远不够，而依靠自学成才的导演，除了冯小岗也没别人，那还是早些年，如今非科班出身，在这个圈子里根本没有机会。而你，是我见过，最有可能成为华夏的彼得·杰克逊的人。”
孟希当然是感同身受，自己在社会在混了十年，根本打不进这个圈子，你没有这个人脉，没人会相信你的能力。
孔玮按部就班教课了这么多年，一直无法说出心中的话，今天打开了话匣子，停都停不下来，继续说道：“新西兰，原本是一个没有电影产业的国家，这个新西兰胖子以一人之力带动了整个国家的电影产业，成立了可以挑战工业光魔的维塔特效公司。”
“最伟大的地方还不是电影本身，而是《指环王》三部曲全部在新西兰实景拍摄，新西兰美轮美奂的场景被完美地呈现在他的影片之中，让全世界的观众都领略到了这个国家的壮丽景色，让新西兰与中土世界画上等号，完全带动了旅游经济，更是成为这个国家的一张名片，抛开电影本身，《指环王》更可以看做是新西兰旅游局的宣传片，只不过是以故事的形式呈现。”
“有人说，我们华夏永远也拍不出《指环王》，我完全不认同这样的观念，《封神》、《西游》的故事都比《指环王》更加成熟，《指环王》一句话概括，就是抵抗住**送戒指的过程，比《西游》的架构单薄，艺术和深度在哪里呢？”
孟希没想到孔玮对自己寄予如此大的期望，一时也是激动万分，这两个人做到的事情，正是他也想去做的，通过电影，以一己之力，改变一个产业还远远不够，还要改变一个国家的形象。
孔玮说完就一直在看着孟希，孟希抬着头与她的目光相接在一起，孔玮只觉得这少
