李连杰传-第15章
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李连杰的动作片要放到越南西贡拍摄，是为了省钱。香港的影业公司拍片，都喜欢到大陆与越南一带去，元奎导演说：“我在大陆拍过两次戏，虽然都是背井离乡，但从拍戏的角度而言，其实很好，因为好多物资随时都可以得到，好多大场面都可以做到，我在越南每日可以有40个武师在场，要用随时可以用。香港样样都贵，要控制成本，一些场往往要思量值不值得，可能做一场景要上百万，但银幕上只有两三分钟，这就未必值得。所以，不如到越南去，花同样差不多的成本，但是可以拍出很好的片子来。”
第二部分
自组公司 弃古装改穿时装（11）
在香港拍片，在闹市借景十分困难，不要说刁难和价钱的问题，单是要人家答允借出让你拍摄已是非常难了。另外，在香港要借那种大的别墅拍片也是一件难事，一些大屋靓景的屋主，听到电影公司借景，多是摇手摆头，他们不在乎这一点钱。
经过紧张的筹备之后，《中南海保镖》在1994年5月12日正式开工，预计在该年7月下旬的暑期第一档推出，制作预算超过2000万港元，为1994年一部投资较大的影片。
《中南海保镖》上市后，票房卖得不错。
《中南海保镖》结束后，李连杰拍摄了《给爸爸的一封信》。
《给爸爸的一封信》是一部现代警匪动作片。影片描述了中国公安龚伟瞒着妻儿混入犯罪集团作卧底，并为办案需要丢下病重的妻子和儿子小固到香港，经悍匪小黑介绍而获黑道大哥赏识。另一方面，香港女督察方逸华前往北京调查龚伟的身份，目睹其妻病重去世，只好携小固赴港寻父。本片在普通的警匪故事之外特别加重伦理亲情的描写和感人细节的经营，梅艳芳饰演的女督察加入两父子之中，使影片散发出浓浓的人情味。
《给爸爸的一封信》的创新之处是文戏大量增加，因此，这部电影不像是武打片，倒像是文艺片。
导演加入文戏的目的，是希望发掘到李连杰柔感性的一面，而在角色配搭方面，导演安排了久休复出的梅艳芳和童星谢苗，完全是新鲜富创意的配搭，当中几人的感情关系更是文戏的精髓所在。
影片在开拍之前，李连杰仔细研读了剧本，开机前，他对记者谈了在《给爸爸的一封信》中如何演好龚伟这个角色？李连杰说：“这部戏是讲父子感情的，在戏中谢苗饰演我的儿子，我们早在《洪熙官》已合作过了，所以跟他已经熟了。从他身上，我看见很多自己小时的影子，他打拳，我也打拳，这样我们也较容易沟通，在演戏时，就把他当是自己的儿子，就好像拍《方世玉》的时候，我会把萧芳芳当作我真的母亲一样，无论平时或拍戏，我们都以同样的感情去处理。”
“我与梅艳芳在电影中的对手戏不是很多，主要是通过儿子表达我们的感情，我跟儿子的时间比较多，分开以后，他很想念我；而梅艳芳后来接触到这个孩子，从他身上了解有关我的事情。我是通过儿子，知道儿子身边多了个女人，而这个女人又从孩子处得知他的父亲是个好人还是坏人，因而展开感情。我与梅艳芳的感情戏属于进程很快的那种，每一次见面好感都会增加几分。”
第二部分
物极必反 彷徨苦闷闯新路（1）
第七章
物极必反 彷徨苦闷闯新路
任何事情都要经历起步、发展、高潮、结束等阶段。李连杰的人生轨迹也是如此，在大陆他凭一部《少林寺》名扬天下，在香港他凭《黄飞鸿》系列声震香江。辉煌之后的李连杰进入沉寂期。那么，哪里是李连杰再创辉煌的地方呢，李连杰陷入了深深的思考之中……
从1992年到1995年，李连杰拍了很多影片，塑造了黄飞鸿和方世玉的经典形象，他也因此成为人们心目中不可替代的武林英雄。
俗话说：“物极必反”，黄飞鸿与方世玉系列电影成就了李连杰又一轮辉煌之后，李连杰的电影事业又开始走下坡路了，拍出的影片四平八稳，不再有轰动效应。
事业上的下滑让李连杰忧心忡忡，怎么改变这种局面？李连杰再次陷入深思之中。
1996年的新春，李连杰站在自家的阳台上，拂面而来的海风吹来了春天的气息，远处的太平山上，新绿丛丛。海风吹得他心旷神怡，李连杰想，今年一定要找出一条新的道路，继写辉煌的事业。
他对利智说：“黄飞鸿、方世玉的时代都过去了，你说，我演什么人物可以再放异彩？”
利智笑着说：“我不知道，你接拍一些不同类型的影片，也许有所启发。”
李连杰想想，这也是一个办法，决定按照利智的意思去做，尝试着走新的道路。
在这种思路的指导下，李连杰接拍了程小东的《冒险王》，此片风格与斯皮尔伯格的《印地安纳·琼斯》系列十分相似。《冒险王》的剧情写了当年唐三藏往西天取得无字真经，谓可藉此改变世界，真经因而成为众人争夺的目标。1934年间，溥仪于东三省称满洲国皇帝，日本野心家有意染指中国领土，心亦已经昭然若揭。中国政府为了保护古代文物，邀请考古学家卫亦信（李连杰饰）及他的徒弟包教晓（金城武饰）追查真经下落；免被日本人捷足先登。卫亦信四处寻找，后来，得知真经藏在日本领事馆内，卫师徒混入日本领事馆，查找经盒，结果结识了如风（关之琳饰），两人种下一段情缘。
卫亦信追查线索到正义日报社，编辑英叔（罗家英）为了保护经盒，以办报作为掩护，卫亦信打听到经盒情况后，电邀龙将军来上海主持大局，但此消息被如风得知，而如风的真实身份是日本特务，如风决定赶往刺杀龙将军，并联络贼党倪霸（倪星饰）抢夺经盒。
经过一番恶斗，卫亦信最终取得了胜利，夺回了真经。
在此过程中，他与土匪、军阀、日本鬼子斗智斗勇，最终寻找到这桩大秘密的所在，在与敌手的争斗中，他的爱人如风为情而死，他也以自己的方式向爱人证实了自己坚贞不渝的爱情。
第二部分
物极必反 彷徨苦闷闯新路（2）
《冒险王》的导演是程小东，他极擅长拍想象力超乎寻常的题材。《古今大战秦俑情》是程小东的代表作，该片的主演曾是世界级大导演张艺谋和他当时的情人巩俐。
在《冒险王》里，李连杰与大眼美女关之琳有一段感情戏。在一场戏中，遵照导演的意思，他跟关之琳表现很亲热，眉目之间传递了许多情意，很快，消息就传到利智的耳朵里。不一会儿，李连杰就接到了利智的电话：“我走了，回上海老家了。”
正在片场拍戏的李连杰丈二和尚摸不着头脑，说：“为什么呀？”
利智狠狠地说：“你自己心里明白。”
李连杰说：“我不明白呀，真的。你说是为什么？”
“我不跟你说话，自己做的事自己知道。”说完就挂断了电话。
李连杰情知事情不妙，顾不得正在拍戏，不顾一切地追到机场，拦住了利智。对她说：“你是怎么回事？”
“你心里知道。”
“我真的不知道呀，有话直说好不好？别藏在心里。”
利智一屁股坐在椅子上，两眼泪汪汪的。这样一来李连杰倒手足无措了。他也陪着坐下来，声音柔和地说：“什么事直说好吗？我觉得没有做错什么呀。”
利智马上扭过头，说：“还没有做错，跟别的女人这么亲热还不承认错！”
李连杰这才知道利智生气是为了那场亲热戏，嘿嘿地笑了，心想利智又吃醋了，这也好，说明她在乎自己。
见李连杰在一旁笑，利智更加火起，拧了李连杰的大腿一把，厉声说道：“还笑！”
因为在机场，李连杰痛得不敢说话，他对利智说：“以后我会少拍情感戏了，一定做到让你满意。”
见李连杰好言相劝，又向自己作了承诺，利智也就软了下来，说：“不是不让你拍情感戏，就是不能太亲热，太亲热我就受不了。”
李连杰答应了利智，从那以后，李连杰总是要求导演尽量减少情感戏。在片场，他对女演员们也总是彬彬有礼，一起合影的时候，他从不将手放在女演员的肩膀上，而是将手插在口袋里，以示清白。
朋友们笑话他，他无可奈何地说：“没办法，我得听利智的呀！”
而了解他的朋友们知道，李连杰怕利智是爱的表现，他心疼利智是出了名的。在街上走着，如果太阳较烈，他马上会把外套脱下来，为利智挡住阳光。
《冒险王》一片在拍摄的过程中，遇到了一场灾难，拍到了一半的时候，片场失火，熊熊大火把所有胶片都烧坏了，程小东导演气得要发疯，大骂片场管理人员。末了，又重新补拍，耗费了许多钱。由于赶时间，这部片子有许多硬伤，也有敷衍的迹像。
第二部分
物极必反 彷徨苦闷闯新路（3）
电影公映后，反响平平。李连杰对这部片子也很不满意，将他视为人生中一部失败的电影。十年之后，他在电影频道推出“李连杰影展”的时候表达了这一观点。
2006年春，电影频道在每天的黄金时间依次播放《赤子威龙》、《太极张三丰》、《精武英雄》、《功夫皇帝方世玉》、《新少林五祖》、《黄飞鸿三狮王争霸》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《冒险王》等8部李连杰不同时期的作品。
影片播完之后，李连杰在电影频道点评了这次展播的8部电影，《倚天屠龙记》《冒险王》被李连杰评为“稀里糊涂电影”。李连杰说：
到2006年，我快拍到30多部电影了，其中有的是精品，也有的是为挣钱拍的，特别是1993年，我就像一只会生金蛋的鸡，被香港几个公司抢来抢去，那一年拍了5部作品，很多时候我只记得化了装就打，也不知道为什么。例如《倚天屠龙记之魔教教主》就是那个时期的作品。拍这部电影我没有什么印象，当时天天在片场，属于稀里糊涂就拍完的电影。
此外还有1996年的《冒险王》，这部电影可能是名字起得不好，拍到一半时，片场起了大火，所有的胶片全烧了，而且直到现在我也不明白，为什么导演让我在片中翻着跟头、劈着腿开枪。
《冒险王》是李连杰多产时期的最后一部作品，从此之后，他每年拍的片子越来越少。
李连杰拍完《冒险王》之后，他想起了久违的徐克，徐克与李连杰分手后，又拍了几部电影，但一直没有很大的反响，也是处于很苦闷的状态中。李连杰觉得，自己只有和他才能擦出火花，两人再合作一把才能改变当前的状态。
李连杰在2005年接受《中国新闻周刊》时，曾对徐克有一段评价，说：
徐克是一个天才，他从西方读书回来，把中西方文化混在一起的思维方法，带领了几阶段的电影潮流。通过这几次合作，我在他身上学到很多东西，拍出了很多不错的作品。
我在香港的辉煌和徐克分不开，在电影上我们可以擦出无限的火花，但在内心里，他是一个什么样的人，我是一个什么样的人，我想彼此都不了解。
带着要磨擦出火花的态度，李连杰找到了徐克。两人在一家酒店见面了，寒暄之后，李连杰问：“徐导，近年来动作片的号召力大不如前，愈来愈少观众为动作片而入场，作为武打明星，我要怎么样调整自己呢？”
第二部分
物极必反 彷徨苦闷闯新路（4）
徐克喝了一口啤酒，说：“我自己觉得这是一个很正常的现象，香港的功夫片三四十年来经历了不少阶段，但对香港观众而言，功夫片蓬勃时，一两年内一连串看几十部动作片，一定会感到很腻，他一定会转换口味，找一些新戏种来看，而新的戏种在一两年之间便会很多，多了以后，又会返回动作片。在那低沉的一两年间，搞动作的演员和导演必须出一些新的包装、新的办法去产生新的动作电影出来。”
“如果动作片真的不行了，那我现在是转变戏路还是坚持当一个武打演员呢？”
徐克说：“一个演员若有机会的话，当然要去做多方面的尝试，但客观因素可能不容许。香港是一个很现实的社会，每个人成功都有他的特长，观众进戏院看成龙、李连杰就是看动作，看周润发就是看他有型，看周星驰就是要搞笑。若入了戏院，见成龙完全不打，看李连杰又完全不打，只演文戏，大家会说不如去看刘德华、周润发。”
“你已经定型了，演员要转戏路是很困难的，因为电影不光是香港市场，还有台湾、东南亚、欧洲，包括大陆的市场也很大。观众已固定了你的形象，那么投资者有没有胆量投资在你身上拍一部文戏呢？我想没有哪个老板会这样做，风险实在太大了。”
“所以，你还是当你的武打演员吧，你只能在动作片上创新，就像我一�
