内地娱乐开发商-第163章
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张集中回道：“小秦你说的是没错，但我们不会采用这种搭室内景的方法，对不对？”
“当然，我们的硬件条件要好得多，理应做的更好。我的方案是这样的，在一副画面的近景中景远景的三个构图层次中，我们近景用实景，中景和远景则用cg绘成并做最后合成。比如，我们制作一张人物在山上练剑的构图，脚下的山地用实景，远处的山景则可以用电脑绘成。电脑绘成的远山可以做的高耸入云，各种奇峰险坡，甚至可以来点烟雾缭绕的效果。这样一来，一个基于现实又比现实更加梦幻的武侠世界的画面就出来了。”
当然，如果所有的背景都用cg制作，那出来的画面效果肯定更加梦幻美丽，但在与真实人物合成时，就比较失真，要想欺骗观众的眼睛，就需要大量的画面渲染工作，这显然是不经济的。这一点，在制作《*光灿烂猪八戒》时就已经被证明了。现在换成这种近中远景分别处理的模式，就是在效果和时间之间有个平衡。
张集中还有些顾虑：“即使这样，特效的工作量也相当不小。合成一两个镜头容易，可我们要呈现给观众一个完整的武侠世界，就需要保证整部剧的画面效果，紫晶石能完成这么大的工作量吗？”
言罢，他有些怀疑的看了看与会的特效代表朱少兵。《*光灿烂猪八戒》项目中，张集中也是亲身参与这些背景合成特效工作的。在《*光灿烂》中，也只能做到让观众惊艳几分钟时间，而无法做到在整部剧中呈现一个神话世界的效果。
朱少兵给了张集中一个自信的笑容。
“张总，我们紫晶石这一年多来可不是什么都没干。在你去新西兰学习的这段时间，我们紫晶石开发了许多的软件插件，机器人技术也有了进步，因此，这类背景合成的工作，自动化水平比起《*光灿烂》的时候有了不小的提高。秦导提出的要求，我们紫晶石有能力完成。”
当然，朱少兵敢于立这个军令状，另一个原因就是武侠世界的营造还是基于现实的，比起完全虚幻的神话世界，工作量要小不少。
对于武侠剧的画面效果，秦天柱还提了点要求：“美术风格上，我希望我们的武侠剧不是油画，而是一副山水画。在这一点上，就有劳宋教授给我们紫晶石的工程师做一些指导了。”
油画重形重实，山水画重神讲究意境，金镛武侠讲究的也是飘逸出尘，是很中国的文化，秦天柱在美术风格上也偏向于中国风。
“在色彩的运用上，也不要像水墨画那么素雅，武侠剧的观众是年轻人，他们还是比较偏爱绚烂的。”
美术风格既要显得飘逸悠远，又要满足年轻观众对绚丽色彩的要求，让秦天柱自己来他肯定是没辙的。不过美术总监宋洪来是研究中国传统美术的专家，对导演提出的问题胸有成竹。
“没问题，秦导。我会带领自己的美术团队，与特效组做好配合工作的。”
宋洪来是金光华推荐给剧组的，秦天柱对他了解不多，记忆中也没这个人的印象。不过金光华的梅花娱乐也运营有几个年头了，各项人才选拨的制度渐趋成熟，秦天柱相信金光华推荐给他的不是什么庸才。
美术风格确定后，秦天柱对武指和音乐提出了自己的要求。未免说得过于笼统宽泛，让听的人不得要领，他选择了一部参照作品，进行比较说明。
“我个人很喜欢许可导演的那部《笑傲江湖之东方不败》，我觉得我们的这部《笑傲江湖》如果能拍出电影《笑傲江湖之东方不败》的神髓，然后在画面效果上做点提升，那就是我心目中理想的武侠剧了。”
在座的人中，程晓冬就是《笑傲江湖之东方不败》的武指，他似乎对秦天柱的赞赏不以为然：“这毕竟已是十年前的作品了，咱们总得有点进步。”
秦天柱苦笑道：“倒不是我不思进取，而是这部片确实优秀，我认为后世的武侠剧中没一部能超过这部的。就是想要达到这部影片的水平，也不是那么容易的。当然，可能武指上问题不大，毕竟还是冬叔自己的作品。”
“我不喜欢现在武侠剧中激光炸弹满天飞的效果，也不喜欢较前卫的《黑客帝国》的那种武指风格。我对《笑傲江湖》武指的要求，就是要达到影片《东方不败》的水准。我很喜欢里面的武功，动作潇洒凌厉，有一种舞蹈美，这是我要的武指风格。我更喜欢里面的轻功，水上漂草上飞，天上地下，恣意夸张。在我的武侠剧中，轻功是体现武侠神髓的一个重要道具，是满足观众对武侠世界诉求的一个重要途径。我们一定要拍出轻功的美！”
程晓冬和张集中同时想到，要想将轻功作为梅花公司武侠剧的一个招牌，演员们可要受大罪了。
“冬叔要是觉得我的要求低了，你不想简单的重复，那更好，我期待你的创新，反正我自己是想象力有些贫乏。哈哈哈！”
程晓冬当然想自己有所创新有所突破，不过创新并不容易，这么多年下来，他也不敢说自己后来的哪部作品超过了《东方不败》的。尽力而为吧！
秦天柱续道：“我这么喜欢这部影片，另一个原因就是这部影片中出色的配乐。”
《笑傲江湖之东方不败》原声大碟收录有20首音乐，无论是影片中针锋相对的决战时刻、还是儿女情长的缠绵场面，都被淋漓尽致地表现了出来，丰富多样的情绪色彩没有丝毫重复单调的感觉。尤其是电子合成器的精彩表现，绝对可以媲美大型管弦乐团，让人品尝到一顿精彩的武侠盛宴。
当中，《只记今朝笑》，《天地醉》，《倾心》，《曲谐》，《沧海一声笑》等，都是经典之作，让人百听不厌。
秦天柱将自己这部剧的标准定为与十年前的《笑傲江湖之东方不败》看齐，实施起来可一点都不容易，尤其是音乐一项上，对梅花音乐的原创能力提出了很高的要求。
“如果我把一部剧的制作当做烧菜做饭的话，那原声音乐就是味精，没有味精，菜的味道可就不鲜美了。雨凡，亥泉，你们音乐公司能圆满完成《笑傲江湖》背景音乐的制作任务吗？”
秦天柱眼睛看着陈雨凡和胡亥泉两人，希望他们能给自己一个信心满满的回答。只不过很长一段时间过后，也没听到他们肯定的回答。
雨泉组合还是有相当不错的创作才华的，他们演唱的许多歌都是自己创作。如果秦天柱让他们为《笑傲江湖》写一两首歌，他们倒是有这个能力完成。不过秦天柱的意思，显然不是那么简单，他对这部《笑傲江湖》在音乐上的要求，是如大制作的电影一般，要出原声大碟的。而且最后出来的效果要向电影《东方不败》看齐。这显然不是一个容易完成的任务。
两人如此犹豫，秦天柱也没过分催促。
散会后，他与两人一起看了看搬进北楼没几天的音乐公司。音乐部升级为音乐公司也没多久，还是一副新公司的模样。
两三年的发展下来，音乐公司无论在人员数量和设备的更新上，都有了不少进步。硬实力和软实力都提高不少，唯独这个经营业绩，就是没一点长进。
公司旗下目前有雨泉、杨昆、汪风四位知名歌手，他们实力都很不错，又都是很有才华的创作型歌手。这几年陆陆续续的发布了几张专辑，成绩都还可以，雨泉99年的《冷酷到底》还达到了200万的销量。
但总的来说，都没有达到音乐部门刚成立那一年的水准，每年的营收都在3000万左右徘徊，随着开支的增加，利润水平更是连年下滑，与公司其他业务部门的高歌猛进形成了强烈的反差。再加上总公司也不怎么重视，秦天柱这几年都没怎么管过音乐部门的事，这都让音乐部的感到有些抬不起头来。
在音乐公司视察一圈，秦天柱还看到了个熟人，何珊珊的哥哥何家明。
秦天柱有些意外的说道：“家明哥，你什么时候加盟我们梅花了，我怎么不知道？”
“告诉你干嘛？如果我跟你说了，无论你给不给我开后门，我都会不痛快的。”
经过胡亥泉的介绍，何家明加盟梅花音乐也就几个月时间。应秦天柱的要求，梅花音乐开始招收在音乐创作，乐器等方面有专长的音乐人，何家明就是这批招进来的音乐人中的一位。目前，公司正在训练的一个女子十二乐坊组合，就是一些在民族乐器上有专长的音乐院校学生组成。
“亥泉，虽然说你们是新公司新楼，不过我却没看到有什么新气象！”
胡亥泉被说得低下了头，的确，公司上下包括他胡亥泉在内都没什么精气神。虽然音乐公司在国内同行中，能维持一个有利润的局面非常不容易。但放眼整个公司，就属他们音乐公司表现最差，他觉得自己这个经理是有责任的。
“你们音乐公司的问题，归根到底还是行业本身的问题，而且这个问题会越来越严重！”
音乐市场主要是靠碟片市场的收入，这实在太脆弱了。如果电视剧市场也要单靠音像市场活着，梅花传媒今天绝对不会活得这么滋润。碟片市场深受国内盗版的冲击，这是它脆弱的一个方面，碟片市场还受到越来越普遍的互联网的免费大潮冲击，这更让它雪上加霜。
秦天柱对着周围音乐公司的同仁，颇有些沉重的说道：“我很悲观，有时候甚至怀疑，唱片这一行当在未来还能不能存在？”
这话实在有些危言耸听，音乐公司的人听了心里都不是滋味。秦天柱倒不是故意打击他们，而是他心中真的有这样的忧虑。他记得就是知识产权保护较好的欧美，唱片业也是一年不如一年，在他记忆中，世界知名唱片公司，百年老店百代唱片，几年后也倒闭关门。可见，这是一个长期趋势。这也是秦天柱这几年对音乐公司不怎么关心的缘故，他对音乐公司给不出一个美好的愿景规划，唯有选择逃避。
当然，秦天柱今天过来不是给他们浇冷水的，他是给音乐公司打气来的。
他对着音乐公司歌手、创作人、乐器手、管理人员等一干员工朗声说道：“唱片业也许会死，但音乐一定会有需求。所以，我们得试着换一种活法。”
第二零一章 大订单
“我们以前的活法是培养歌手，卖唱片。如今这条道路越走越窄，我们换个思路，我们卖音乐。”
卖音乐？
音乐部的一干人等有些疑惑，不知道这个活法与以前相比，有什么不同。
秦天柱解释道：“我们以前包装歌手卖唱片，也是卖音乐的一种，但光是这么一种途径太狭窄了。音乐不是只有歌曲这一种类型吧？商业模式也不会是出唱片一条路，对吧？”
秦天柱的讲话引起了音乐部所有人的兴趣，手头有事或没事的人都纷纷围坐在他身边。女子十二乐坊的几个美女也手拿着乐器满脸好奇的听着，秦天柱正好拿她们做例证。
“就比如我们音乐公司正在培训中的女子十二乐坊，就是我们在这方面的一个尝试。我们既然能卖歌曲，为什么就不能试试卖纯音乐卖乐器演奏这种音乐模式呢？为了能卖好歌曲，唱片公司花大力气包装歌手，为了能卖好演奏音乐，我们照样可以包装乐队。公司实力越来越强，包装能力你们是不用怀疑的。”
秦天柱有时在想，唱片业的式微，除了新技术带来的冲击外，是不是也有人们对流行歌曲已经腻味了的关系呢，毕竟，就算是发展最晚的内地，听众都已经被流行歌曲轰炸几十年了，应该也有些审美疲劳吧？
或许，向听众推销新一种音乐模式，会给他们带来一点新鲜感！
秦天柱继续阐述他的想法。
“我们可以包装乐队。包装乐手，我们还可以去包装词曲作者。包装音乐制作人。我们通过打造创作者、演奏者个人品牌的方式，推销我们的音乐。
在我看来，能创作旋律、谱写曲谱、能编曲能作词的这些创作人，他们才是真正懂音乐的人，他们才是音乐工业的核心人物。公司应该把资源重心放在这些人身上，这些人才是值得音乐迷们去追捧去崇拜的对象。我们去宣传去包装这些人，也才能起到正确的引导作用，让普通人把对音乐的追求放到音乐的创作上。”
在座的人当中。除了雨泉杨昆汪风几人外，其他都是些创作、幕后或是演奏方面的人才，闻听秦天柱的想法后，都感到非常振奋，这意味着公司以后的资源会向他们这些人倾斜。雨泉等歌手也没什么不满，他们本身也都是创作型歌手，对此并无抵触情绪。
胡亥泉站在公司经理的角度。提醒道：“公司资源向创作人才倾斜，从一个音乐人的角度来说，我乐见其成。不过从市场角度出发，包装歌手的这条路走了几十年，商业化非常成了，港台这边也都是一直这么做的。我们贸贸然去改动，风险不小吧？”
“我的意思不是说全盘否定包装歌手
