重生音乐传奇-第140章
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有一种崇拜情节，所以不自觉地就在他的曲子上下了较大功夫。等到深入了解贝多芬的作品后，刘宇凡越来越为他作品里蕴含的那种伟大精神所折服，也渐渐理解了为什么贝多芬的名气会如此之大，会有如此之多的乐迷们喜欢他的作品。或许他的音乐在难度技巧上不是最高的，但在思想艺术上的成就 ，却足以让他傲视群雄。
贝多芬以三十二首钢琴奏鸣曲，开浪漫主义之先河，被奉为钢琴圣经里的《新约全书》，不是没有道理的。
对于刘宇凡这种有些“偏门”的学习，莫言居然也没有反对，按他的说法，“一个优秀的钢琴家，应该有自己鲜明的风格，那种什么都懂一些，会一些，却什么都不精的钢琴家，注定是平庸的。”
刘宇凡应该庆幸自己遇到了这么一位开明的老师，他现在的整体水平或许也就堪堪与中音钢琴系的学生水平持平，但若论在贝多芬作品上的造诣，却足以比得上一位优秀的钢琴家！甚至就连莫言也坦言，刘宇凡在贝多芬曲子上的造诣，十分高深，甚至在某些方面，已经超过了自己，对于这一点，他也是十分自豪的！
“恩？”耳听得这一声和弦，石叔诚眼睛一眯，神情不由得多了几分专注。
他是钢琴教育的行家、权威，熟悉许多曲子的风格。贝多芬作为钢琴史上影响力最大的一位作曲家，石叔诚对其下的功夫更是很多。这首《悲怆》，他不说天天给学生讲，一周也要讲个一、两次的。对于世界上著名钢琴家演奏这曲子时的表现手法，各自特点，他也是心里了然。到了他这个境界，自然不会再以简单的技巧上的难易来衡量一首曲子，更何况是《悲怆》这样的世界名曲。在他看来，要想真正演奏好这首《悲怆》，绝对不是一件简单的事。中音的钢琴系里几乎人人都能熟练演奏这首曲子，但能够让他满意的，却为数不多。
可此刻，那个一脸镇定的少年，只是一伸手，一个简简单单的和弦，就让他心神大动！
不为别的，那一记和弦，处理得实在是太到位，太老到了，根本不像是这么年轻的一个孩子能够做到的！
或许有人会问，一个和弦嘛，抬起来，落下去，声音就出来了，需要响的时候力气就大些，需要轻的时候力气就小些，哪儿有那么多的说道？
但对于石叔诚这样的高手来说，却全然不是这样。贝多芬的曲子最难的地方，不是在于技巧的掌握，而是对于力度的控制。特别是他的奏鸣曲，可以说每一首对于力度的要求，都是相当高的。从fff（极强）到ppp（极弱）共有十余种层次的力度变化，要完美掌握好这里面的度，不是一件简单的事情。
刘宇凡出手不凡，这一记和弦，雄浑、厚重，却又丝毫不闷、不躁，深得稳、沉、润三味，若不是亲眼看到刘宇凡的演奏，单凭耳朵听，石叔诚几乎要以为这是一个弹了几十年钢琴的老手了！
要做到这一点，需要对身体的重量有一个十分熟练的控制，毫无疑问，刘宇凡做到了，而且做得很完美。
“且看他下一个和弦的处理。”石叔诚心里暗道。
贝多芬的这首《悲怆》第一乐章开头的地方，标记的力度记号是fp，这个记号在钢琴曲里是不常见的，在具体处理的时候，要求第一个和弦很强，然后马上跟着的和弦，却又要迅速弱下来，对于力度的控制要求相当高。
双手缓缓地从琴键上抬起来，随即再次轻轻“陷”入钢琴的琴键中，也不见手指如何动作，钢琴却再次发出了一串轻而柔和的和弦。同一开始那记沉重的和弦相比，巨大的反差给人以强烈的印象！
“漂亮！”石叔诚心里暗赞了一声，眼里的关注又多了几分。他这双眼睛阅过无数优秀的苗子，对方是一个什么样的水平，他一眼就能看出个七八分，天才的学生见过不少，但能够在这样的年龄，把《悲怆》这首曲子处理得如此到位，如此传神的，他却还是第一次见。要知道，这可不单单是对技术上有要求，更重要的是对曲子的理解上有要求。他还这么年轻，怎么能理解这首《悲怆》里蕴含着的那种复杂的情绪？石叔诚觉得很奇特。
王鹤侧头看着石叔诚的表现，心里浮现出一丝不好的预感。台上这位他可是再熟悉不过了，三年前在江海文艺调演的时候，就有过接触，当时王鹤就断定这孩子将来会有出息，还想着将他收为门下，只不过那时候刘宇凡就像是吃错药似的，说什么也不同意，让他心里很是不痛快。不过后来刘宇凡考级的时候，王鹤也动用自己的权力，把他给刷了下来，想让他“涨点记性”，却没想到人家根本不买自己的帐，索性就不考了。这三年过去，如今却成长到了这个地步，王鹤心里是即惊且恨，不知道他是走了什么运，和哪个老师学的。
他虽然钢琴弹的不怎么样，但却是“识货”的，眼看着刘宇凡在钢琴前的那个“范儿”，就和三年前有了天壤之别，如果说三年前的刘宇凡，还只是一块儿未经雕琢的璞玉，很有培养前途的话，如今的刘宇凡则像一把已经开锋的名剑，浑身上下都散发出了耀眼的光芒！看那在钢琴前的架式，别说弹得如何，让人一看，心里就升出俩字：“专业！”
而看着石叔诚脸上那表情，王鹤也可以肯定，刘宇凡弹得绝对是极好的！这么些年，他的钢琴水平不见如何进步，察言观色的本领却是日渐提高了。
看着舞台上的刘宇凡，王鹤突然一阵没来由的烦躁起来。
正文 第一百九十三章 《悲怆奏鸣曲》下
第八钢琴奏鸣曲《悲怆》共分三个乐章，刘宇凡此刻演奏的，是第一乐章，也是最为世人所熟知的乐章。
这一乐章的速度是“极缓板”转“辉煌的快板”，此刻，刘宇凡所演奏的开始部分，便是极缓板。
强弱的和弦不断交替出现，将钢琴的音色特点发挥得淋漓尽致。
刘宇凡的双手，缓缓地，似乎有些慵懒，几乎没有什么手指的动作，只是把手型摆好，然后在琴键上“落下去”，奏出声音。这样的演奏方式，若是放到一个不懂行的人眼里，怕是以为手指的基本功不够，但只有像石叔诚，常桦这样的专业人士，才知道他这么做的意义。
这一段极缓板，看似平平无奇，如此慢的速度，似乎是换谁来都能弹得出，但实际却并非如此。
这段音乐，有许多难点，若是掌握不好，便是弹出来了，也是形似而神非，专业人士一听便知。
这第一个难点，便是力度。
钢琴的英文名字叫piano，翻译成中文除了“钢琴”外，还有一个意义，那就是“弱的”。这也正说明了钢琴是一件“有强有弱”的乐器，这也正是它的魅力所在。
这段甚缓板所要求的力度变化之大，若不是对曲子有着深入理解的人，怕是根本弹不出那种味道来。比如一开始的强和弦，其实手指只是起到一个支撑的作用，真正发力的部分，却是在肩关节。而若要弹出像刘宇凡那般通透、雄浑的和弦，更是非得将上半身的重量也要调动过来一般。如此之多的重量集中到指尖，传递到琴键上，还要靠着掌关节来支撑，若是真的把这个动作做到位了，掌关节的承受力是相当高的。
当然，也有许多人能够轻易“做到”，但其实却是形似而神非，那些“重量”，有一多半因为肌肉紧张，而传递不下去，被“拦”在了大臂和小臂处，只有少部分通过掌关节传到了指尖，落到了琴键上。
那如何能保证弹得响呢？就需要掌关节和手腕“帮忙”了，人为的用上力，让声音显得更响些。只不过这样一来，出来的声音响则响矣，却一定是响而躁的，失了那份浑圆厚重的美感。
而像刘宇凡这般，手腕以下的部分看上去“懒懒的”，像是很机械的没有一点主动性，恰恰是完全放松的表现，大臂也好，小臂也好，包括手腕，都只是充当了一个“通道”的作用，重量被完全“下放”，最终的承担者只是掌关节，这样出来的声音，才均静、结实、舒服！
第二个难点，是节奏。
有人总感觉快的曲子不好弹，其实慢的曲子更不好弹，特别是“极缓板”这种速度的曲子。为什么？因为它慢，太慢了，慢到你几乎察觉不到它的拍子。但是，它却是有拍子的。
许多人在演奏《悲怆》的第一乐章时，对这段音乐处理得都很“随意”，甚至把“甚缓板”弹成了“散板”，却不知道两者之前是截然不同的。
“甚缓板”有节奏，就算是再慢，每个和弦、每个音符什么时候出来，也有着严格的规定。但如果弹成了“散板”，那就是很随意了，想什么时候出来就什么时候出来，严重破坏了曲子的意境，这也是像石叔诚这样的专业级教授最无法容忍的。
但此刻，石叔诚脸上的神情却很柔和，而且带着一丝丝的赞许。只因为，在这段甚缓板的处理上，刘宇凡处理得实在是太到位了，几乎没有什么瑕疵。石叔诚自问，便是自己来弹，也就做到这样的程度了。
“真不知道这样的火候，是哪位老师帮他磨练出来的。”石叔诚心里暗道。
只是，看着刘宇凡一开始这段的演奏，许多人却有些急了起来。
“宇凡弹的这曲子也不快啊，他平时在家里练的时候，不是弹得挺快的吗？”薛东哲看着屏幕前刘宇凡的演奏，嘴里嘀咕了一句。刚看了之前那女的弹的《钟》，他都被那手给震住了，心道那还是人手吗？怎么可以动那么快？
对于他这种纯粹的钢琴“门外汉”来说，区别弹得好与坏的唯一标准，就是看谁弹得又快又熟，而比起之前那个叫莫曦的女选手来，刘宇凡现在弹的这首曲子，明显“很没意思”。
“切，东哲哥，你不懂别乱说话，我哥弹的这首《悲怆》，也是世界名曲，贝多芬的，很难弹的，你别看前面，一会儿就到快板了。”刘晓冉撇着嘴说道，看着薛东哲和王小勇两个人不懂装懂的样子，她就感到好笑。
这首《悲怆》老哥也教她弹过，当时他要求那些力度呀、重量呀什么的，让她头都大了好几圈，足足练了两个多月，老哥还是不满意，正因为如此，她才知道这首看上去不太快的曲子，其实有多么难弹。
左手轻轻起伏，渐渐地加入了一些低沉的和弦，忽轻忽重的琴声，时而如同巨锤大斧，猛叩人的心弦，时而又如同和风细雨，低声轻喃，其间的火候把握，渐渐将众人带入到了曲子的意境中。
在一个带着明显问句特征的乐句结束后，曲子终于不再保持之前的缓慢，如同情绪的总爆发一般，由右手带出一连串迅速的半音级进，将曲子的情绪彻底点燃！
双臂机械地小幅度起落，雅马哈钢琴发出均匀的和声，在上行到高音区的时候，又被双手“按”下去的和弦打破，在激烈的旋律中，这种不断打破规律的感觉，更是让人心潮跌宕起伏，不能自已。
“这种力量的运用，好熟悉啊！”看着钢琴前的身影，石叔诚眼里露出不可思议的神色，看着眼前这个钢琴前的青年人，那身影仿佛和另一个钢琴家重叠了起来。
“这样的手法，和克里斯蒂安？齐默尔曼多像啊！”石叔诚心里想着。
克里斯蒂安？齐默尔曼出生于波兰的扎布热市。自幼跟随父亲学习钢琴。1973年获得波兰全国钢琴比赛第一名，翌年获得波兰普罗克菲耶夫钢琴大赛的金奖。1975年，19岁的zimermann获得了第九届肖邦国际钢琴比赛第一名，也由此正式步入世界性演出生涯。
克里斯蒂安？齐默尔曼演奏的音乐，带有明显的个性，他的演奏，向来以声间精巧的平衡，乃至精准的音色控制著称，而且带有十分“理性”的特征。就算是再激烈的音乐，在他的手下都始终保持着精准的条理。有人称他的音乐是“理性的热情”，这个比喻，石叔诚非常赞同。
而此刻，看着刘宇凡的演奏，石叔诚再次感觉到了这种“理性的热情”。这段辉煌的快板，许多人为了表现出热烈、辉煌的感觉，都会加上许多额外的踏板，或是在重音的地方做出夸张的身体大动作，来显示自己内心的“激动”，制造出“雄浑”、“华丽”的音响效果。
但刘宇凡没有这样做。他的脸上，始终带有从容之色，似乎在如此激动的音乐之下，还在做着哲学的思考。
而那激烈的旋律，也没有加入许多叫做“热烈”的东西，而充满了一种干脆、精准的情绪。特别是那一记记重音和弦，瞬间就爆发出了身体的全部重量，发出“爆炸”一般的音响，但收的同样干干净净，那种极度控制的感觉，简直是让人赏心悦目，整个人都跟着那节奏不由自主地动了起来！
“太厉害了，他还这么年轻，怎么可能将《悲怆》弹出这样的味道来？这样的功力，这样的风格，在�
