中国虎的最后100年:失乐园-第12章

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　　■　雅利安母亲
　　相比德国军队制服的“耀眼”，法西斯主义对女性时尚的改造也许更为隐秘，但是影响却非常深远。早在1800年，柏林就是一个以生产和出口服装而闻名的城市。希特勒上台伊始，向他的国民保证：“德国女人要成为欧洲最时尚、最有品味的女人”。
　　可当时德国一流的时装店大都由犹太人经营，在纳粹“排犹”浪潮中，这些人不得不放弃时装生意，导致柏林作为纺织品和服装加工城市的地位迅速下降，甚至连纳粹骨干戈培尔的夫人马加达·戈培尔，都要向她的朋友写信抱怨柏林时装业的凋敝。
　　没有了服装产业的支持，*者究竟依靠什么方法让德国女性认为自己是最时髦的人呢？纳粹选择的是引诱或者强迫女性服从他们的审美观念。第三帝国一建立，纳粹便开动强大的宣传机器，时刻向着公众灌输符合“法西斯精神”的完美女性形象。
　　1938年，一本名为《国家社会主义女性了望》的杂志这样写道：“在第一次世界大战之后，一些所谓‘外国优秀文化’渐渐进入德国。……对于一个有思想的人来说，那是一个让人迷惑的时代。例如：所有的年轻职业女性都纷纷挤出时间来化妆，以一种精心的态度修饰她们的手、指甲，她们毫不后悔地将大量时间和金钱投入其中，买了许多胭脂香粉、口红等化妆品，她们认为将自己装饰一番才能呈现在别人面前，尤其是在工作日。除此之外，对苗条的崇拜到了无以复加的地步。”文章一再陈述以往审美观念的荒谬，暗示着“新形象”，将帮助德国女性走出“迷惑时代”：纳粹鼓吹用科学测量的方法，从眉毛形状到身高体重，为女性提供一组“标准模样”。甚至还开发了今天看来如刑具一般的身体矫正器和电动整形面具，能实现女性“塑造完美躯体”的渴望。可是就算如此荒谬“扮美”德国女性的举措，也不过是昙花一现。1943年，戈培尔下令关闭所有的美容院，因为它们“浪费电能、热能和人类劳动”。
　　相比改造身体审美风尚，纳粹更愿意将精力投入女性社会形象的规训上。在希特勒的理论中，女性的全部价值就是繁衍后代。臭名昭著的纳粹哲学家阿尔弗雷德·罗森伯格（Alfred　Rosenberg）露骨地宣称：德国女性的特殊价值存在于“延续雅利安人的血脉和种族的繁荣”。　。　想看书来

法西斯时代的制服诱惑：被规训与被利用的美（3）
法西斯统治之下，德国女性唯一的“正确选择”，就是成为拥有金色头发和蓝色眼睛的“雅利安母亲”，装扮高雅，举止端庄，并且“排斥一切与女性最高职责（生育）相抵触的对美的崇拜，大力提倡女性作为一群健康孩子母亲的形象”。一个多产的母亲，甚至能获得国家奖励——“德意志母亲十字荣誉勋章”就是用来表彰生育四个或更多孩子母亲的。
　　上文提到的马加达·戈培尔，就被当作“新女性”的代表广为宣传。马加达生于一个上流社会家庭，嫁给戈培尔前曾有过一次婚姻，并育有一子。再婚后，又陆续生六个孩子，她也因此获得德意志母亲荣誉十字勋章。而马加达所有孩子的名字都用“H”开头，以视向希特勒的致敬，希特勒则称她为“全德国最伟大母亲”。在很长一段时间里，马加达·戈培尔都在扮演着“第三帝国第一夫人”的形象，是德国女性完美形象的标杆。
　　然而，这个集德国女性之美于一身的人，恰恰无法拥有幸福的生活。她必须一次又一次忍受丈夫的不忠和第三者的挑衅，而为了捍卫所谓“传统家庭道德”，第三帝国元首禁止他们离婚。马加达·戈培尔只能向她的朋友表露心声：“我们这一代弃世而去的时候，德国不会有文化，生活也不会有真正的快乐，有的只会是纪律、盲从、制约和命令。”
　　和被纳粹宣传机器塑造出来的众多“雅利安母亲”一样，马加达·戈培尔所谓的“时髦生活”完全建立在极权、谎言和规训之上。随着纳粹的垮台，时尚生活变成噩梦。柏林城破之时，她和六个孩子一起，做了恶魔们的殉葬品。
　　■　虚幻的自豪感
　　相比德国纳粹，意大利法西斯在改造社会风尚方面的手段也不遑多让。法西斯*者都对召集盛大的*乐此不疲，可是在我们翻看墨索里尼时代的*照片时，会发现一个有意思的现象，参加活动的意大利女性，着装分成了三个截然不同的风格：军装制服、运动服和各地区的传统服饰，尤其是穿着传统服饰的女性，会佩戴各种不同的首饰装饰，比如项链、耳环甚至蕾丝披肩、宗教装饰，盛装出行，与我们印象中法西斯主义整齐划一的要求大相径庭。
　　怎么解释意大利女性在*中展示的不同着装风格呢？有的风尚专家认为这表现了一种反叛个性，是一种对大众选择（毫无疑问，制服风格是当时最“保险”的流行）的反动。不过，更多学者则认为，这是一场法西斯策划的风尚改造工程。服装史学家Patrizia　Ribuoli在其著作《法西斯政权下的国家制服》中这样评价：“我们要特别注意，当时的政权允许女性穿着地方服饰，这正是法西斯主义精神的产物：捍卫传统，国家才有荣誉感。”
　　1932年，墨索里尼建立了一个旨在监督国内时装生产和创新（尤其是每年两次在都灵举办的时装发布）的政府机构：EAMPNM（Ente　Autonomo　Per　La　Mostra　Permanente　Nazionale　Della　Moda）。两年后，机构更名为ENM（Ente　Nazionale　Della　Moda），负责组织和推进全意大利的时尚工业生产，并督导女性穿衣风格。
　　事实上，ENM的一个重要工作原则，就是去说服女性顾客和制造商从意大利文化传统中寻找灵感。于是，各个地方的传统服饰，被当作“真正的意大利文化”而大力推广。政府开始创办机构，推动各地区与时装相关手工业的发展，如珊瑚加工、刺绣、蕾丝、草编等等。地方传统服饰再也不仅仅是一种服装饰品，而成为了爱国主义、国家自豪感的代名词。　电子书　分享网站

法西斯时代的制服诱惑：被规训与被利用的美（4）
从当时媒体长篇累牍宣传的论调中，我们不难看出，墨索里尼政权希望通过强调民族传统，培养国家自豪感进而与“危险的”国际社会相抗衡。例如当时有文章写道：“乡村服饰是意大利最主要的风格，而它曾经被都会风格驱逐。……只有穿上这些衣服，才能找回对国家的神圣记忆和精致而诗意的生活。”
　　研究这段时间意大利风尚的Eugenia　Paulicelli曾经一针见血地指出：“依靠着杂志上那些充满魅力的模特（其中甚至有王室成员），意大利法西斯政权警告那些去巴黎（当时欧洲的时尚中心）购物的富裕女性：你们是有罪的。”
　　与纳粹德国相似，当时意大利法西斯政权也捧出了一位“女性形象”代言人——玛丽·乔西（Marie　José），当时意大利王子翁贝托（Umberto）的妻子。她身穿典雅的意大利式传统长裙的照片，经常在时尚杂志的内页中，引得意大利女士们趋之若鹜。在塑造国家形象和后来的二战中，她的表现都能用“长袖善舞”形容。不过，华丽优雅的时装没能给她带来一份满意的婚姻。玛丽·乔西与翁贝托王子相处得并不融洽，随着战后意大利王室的衰落，两人也早早地劳燕分飞。
　　依靠推广传统服装等手段建立起来的国家自豪感，的确让墨索里尼政权尝到了一些甜头。侵略埃塞俄比亚的时候，不少意大利女性毅然捐出自己的首饰，以资军费。但这并没有把意大利推上强国之路。
　　1945年，愤怒的意大利人将墨索里尼的尸体悬挂在米兰罗雷托广场上。墨索里尼妄图通过古典意大利服装建立起来的民族自豪感，最后变成了他的坟墓。
　　战争开启的社会风尚的影响大大超出二战的界限，一直弥漫至今。二战之前，制服风格、军装元素绝少出现在女装潮流之中，而自1945年以降，军服风潮被设计师大书特书，尤其是冷战阴霾愈来愈浓的六七十年代，或者“”事件之后这样敏感的时间窗里，女装中的制服元素更是频频出镜。墨索里尼欣赏的典雅、高贵的传统气息，为战后“意式风格”的勃兴打下了基础，手工业保护政策也确保意大利时装产业能迅速复兴，并捧出瓦伦蒂诺、费雷、阿玛尼等一系列时尚大师，重新占据欧洲时尚中心地位。
　　虽然无论军装元素还是传统民族风格，都成为二战之后不可或缺的时尚元素，但我们绝无理由把功劳记在极权主义账上。只有植根于自由意志，时尚才有其存在的价值。依靠权力、暴行、诱骗、洗脑，肆意强加于全体国民身上的“美”，那是远比丑陋更丑陋百倍的东西。■
　　＞＞　纳粹通过强大的宣传机器，向公众灌输符合“法西斯精神”的完美女性形象。图/华盖
　　＞＞　意大利的女孩在进行形体训练。纳粹鼓吹用科学测量的方法，从眉毛形状到身高体重，为女性提供一组“标准模样”。图/华盖
　　＞＞　01。　二战德国空军军装。
　　＞＞　02。　陆军下士，肩章镶白边表示步兵，领子上一圈灰白镶线表示军士身份，戴1942…1943年发放的40型便帽，右臂佩带步兵击毁坦克纪念章，银色表示击毁１辆，金色则代表击毁5辆。
　　＞＞　03。　陆军坦克兵／驱逐坦克兵／装甲列车兵，身穿40型装甲车黑色战斗服，35型领章，兵种色粉红。
　　＞＞　04。　德国海军反潜部队熟练水兵，在标准1848型制服左臂中间佩有军衔臂章，上面的黄星表示正在代理军官职务，下面刺穿水面的红色箭头表示反潜部队，戴40型钢盔、外穿充气救生衣。
　　＞＞　05。　陆军炮兵代理下士，穿35型礼服，士兵用大檐帽（黑色皮风带），绶带为礼服用。
　　＞＞　06。德国海军山地部队，穿防水皮夹克及防水联合皮裤、水面救生衣。携海军大型望远镜及皮盒。
　　＞＞　意大利信仰法西斯的少女们在进行*，制服风格是当时最“保险”的流行。图/华盖
　　＞＞　最近的时装发布会上，Marc　Jacobs以军装上衣搭配极具女性化的裙装。（左上图）
　　＞＞　Rag　&　Bone的军装风格休闲装，用轻薄质地的服装材质打破了一贯军装硬挺的固有形象。（右上图）
　　＞＞　2010年《VOGUE》杂志上的一组军装元素的女装。（左、右下图）
　　

关于记忆的记忆（1）
文┃栗月静
　　记忆是一种重要的能力，有了它，人类的个体和群体才能不断确认自己的身份。起源于希腊的记忆术，历经文艺复兴的辉煌之后，逐渐暗淡下来，随着印刷术的流行，随着电脑搜索的日益便捷，人们再也不热衷于这种记忆的“慢跑”训练了。
　　意大利学者埃科在其《密涅瓦火柴盒》里提到：我们经常玩一种集体游戏，考验某个人能否在一瞬间迅速回忆起七个小矮人的名字。从我的经验来看，人们通常都能顺利地说出前六个人的名字，偏偏却会在第七个名字上卡壳——至于具体是哪一个名字，则会因人而异。
　　如果你也有类似的经历，不妨尝试一种记忆小窍门。你可以将需要记忆的东西与一幅想象的场景联系起来，这样枯燥的名字、数字和知识就都一一归位。这样的记忆小窍门就是在西方源远流长的“记忆术（the　art　of　memory）”。从根本上来说，记忆术是认识浩瀚宇宙的一套工具，把抽象的知识形象化。起源于希腊的记忆术，是一种记忆的“慢跑”训练，对记忆力的精神层面的游戏和锻炼。
　　■　记忆的“慢跑”运动
　　启蒙运动以来的历史上，记忆术长期处于隐而未显的位置，对它的研究零星而稀少。英国女学者弗兰西斯·耶茨1966年出版的《记忆的艺术》是第一本系统研究古代记忆术的专著，也是我们了解记忆术最权威的参考书。
　　在希腊罗马时代附属于人文学科的修辞学。记忆术的鼻祖是希腊抒情诗人、雄辩家西蒙尼戴斯。耶茨说，虽然只有少量作品传世，但是西蒙尼戴斯是希腊最受尊敬的抒情诗人之一。
　　西蒙尼戴斯生活在历史的转折时代，当时的希腊日益社会化，像《荷马史诗》这样口口相传的文化传承已经不能满足社会的需要，人们更多需要依赖文字记忆。根据希腊字母的特征，西蒙尼戴斯发明了一套辅助记忆工具，称之为“视觉形象记忆法”，很多学者认为这就是最古老的记忆术。
　　西蒙尼戴斯的方法是把要记忆的信息编码成生动的视觉形象，而后把它们置于熟悉的地方，比如家里的某个房间或者市政的某个大厅内。西塞罗在《论演说家》中说，西蒙尼戴斯的记忆术因为一次宴会