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第153章

美学-第153章

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所以我们对绘画感到比较亲切。因为绘

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0 3 2 第三卷 (上) 各门艺术的体系

画才第一次开辟路径,让有限的和本身无限的两方面主体性 原则,亦即我们自己的存在和生活的原则,能发挥作用;在 绘画的作品中我们看到在我们自己身上起作用和活动的东 西。
   雕刻所表现的神对于观照者是一个纯粹与观照者自己对 立的对象,在绘画里神本身却显现为一个活的精神主体,降 临到他的信士群众当中,使其中每一个人都有可能使自己和 神建立精神上的契合与和解。因此,绘画里实体性的东西不 是一个离世独立的僵化的个体,象在雕刻里那样,而是参加 到群众团体里去,就在群众团体里显出自己的特殊性。
   这同一个原则既把主体和他自己的肉体以及一般外在环 境区别开来,也把内心生活和这些外在因素联系起来。经过 这种主体的特殊具体化,一方面显出人离开神,自然,以及 旁人的内在的和外在的存在而独立,另一方面也显出神和他 的信士群众之间以及个人和神,自然环境和人类存在中无限 复杂的需要,目的,情欲,动作和活动之间的最亲密的关系 和牢固的联系;这种特殊具体化的范围包括全部运动和生活 情况,这些题材无论在内容上还是在表现手段上都不是雕刻 所能处理的,但是这些绘画以前的艺术所没有的无限丰富的 题材和多种多样的广阔的表现方式在绘画里都作为新的因素 而进入艺术领域里了。所以主体性原则一方面是特殊具体化 的根据,另一方面也起和解和结合的作用,绘画就是把前此 属于两门不同的艺术的东西统一在同一作品里:一方面是由 建筑加以艺术处理的外在环境,另一方面是由雕刻去表现的 精神的内容意蕴。绘画把它的人物摆在也是由它自己的创造

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第一章 绘  画
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的外在自然或建筑周围里,同时却也能通过构思中的心情和 灵魂,把这些外在因素转化为一种主体内心的反映,因为它 能在主体和画中形象的精神之间建立一种协调一致的关系。
这个原则就是绘画对前此的表现方式所带来的新的贡
献。 关于较详尽的讨论所应采取的程序,我们拟划分如下:
   ·第·一,我们要再研究一下绘画按照概念所具有的·一·般·性 ·质,这要从三方面去看,即绘画所专用的内容,与这内容协 调一致的材料以及由这种内容和材料所约制的艺术处理方 式。
·其·次就要阐明由这种内容和表现方式所决定的一些·特·殊 ·定·性,并且界定适合于绘画的题材以及构思,布局和着色。
   ·第·三,通过这些特殊定性,绘画·分·化成各种不同的学派, 这些学派象在其它各门艺术里一样,也有它们的历史发展阶 段。
1.绘画的一般性质

   我在上文已经说过,绘画的基本原则在于内在的主体性, 其中包括天上和地面的情感,思想和动作的生动活泼的情况, 多种多样的情境以及它们在肉体方面的各种外表显现的方 式,因此,我把绘画的中心摆在基督教的浪漫型艺术里。这 种看法可能马上引起这样的非难:不仅在古代也可以找到卓 越的画家,他们在绘画里也达到了象雕刻那样最高的成就,而 且还有些其他民族,例如中国人,印度人和埃及人等等在绘

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画方面也很驰名。绘画所采用的题材和表现这些题材的方式 既是多种多样的,它当然就不会局限于某一民族,而会在各 民族之中广泛流行。但是问题的关键并不在此。如果我们单 从经验来看,这样或那样的作品,以这种或那种方式,曾由 这个民族或那个民族在极不同的时期创造出来过,这确是事 实,但是更深刻的问题在于绘画的·原·则,在于研究·绘·画·的表 现手段以及确定在本质上正和绘画的形式和表现方式协调一 致的那种内容,只有这种形式才适合这种内容。
   古代绘画只流传下很少的遗迹,其中一些作品既不是古 代最优秀的作品,也不出于当时名画家之手。至少就从古代 私人住宅中所发掘出来的绘画作品来看,情况确实如此。但 是在审美趣味的精致上,选题的合式上,组合布局的清楚上 以及在创作施工的轻巧和着色的鲜明上,这些作品毕竟引起 我们惊赞。例如庞培 ① 城中发掘出的所谓悲剧诗人住宅中的 壁画就有这些优点,这些壁画所根据的蓝本当然还具有更高 的优点。可惜的是古代名画家的作品都没有流传下来。不管 这些原始的绘画作品多么优异,我们还要说,古代人在雕刻 方面虽然达到无与伦比的美,在绘画方面却没有达到绘画在 中世纪基督教时代特别是在十六七世纪所达到的那种高度发 展。在古代这种绘画落后于雕刻的情况是理所当然的,因为 希腊世界观的真正核心最符合雕刻的原则,其它艺术在这方

    ① 庞培原是意大利南部由罗马人建筑的一个供游玩的城市,公元一世纪因 火山爆发和地震把它淹没在地下,十八世纪中叶才被人发现,发掘出一些建筑和 艺术品,有些壁画很引人注意。

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第一章 绘  画
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面都比不上雕刻。在艺术里精神内容和表现形式是不可分割 的。如果我们要问绘画为什么只有通过浪漫型艺术的内容才 能达到它的独特的高峰,那么,回答就是:为绘画的高度完 美开辟道路而且使这种高度完美成为必然的正是亲切的情感 和深心的苦乐所构成的较深刻的由精神灌注生命的内容意 蕴。
   关于这一点我姑且再引前章已引过的劳尔·罗歇特所举 的埃及女月神伊什斯把她的儿子浩鲁斯抱在膝上那座雕像的 处理方式的例子。这个题材和基督教艺术中的圣母抱圣婴在 大体上是相同的。但是这两种作品在构思和表现的方式上却 大不相同。埃及的伊什斯,照她在浮雕中所表现的情况来看, 看不出是一个母亲,没有一点慈爱,没有一点灵魂和情感的 表现,就连生硬的巴赞庭的圣母像也还不至如此。试想一想 圣母抱圣婴这个题材在拉斐尔和任何其他意大利的大画家的 手里曾经产生过的结果!每一笔一划表现出多么深挚的情感, 多么亲切和丰富的精神生活,多么崇高而美妙,多么和谐地 熔化人情和神性于一炉的心灵!再试想一想这同一题材由同 一画家,特别是由许多不同的画家表现于变化无穷的形式和 情境!那位母亲,那纯洁的少女,那肉体的和精神的美,那 崇高而又秀美的神态,这一切还有更多的东西都轮流地突出 地表现成为表现中的主要特点。但是显示出大画师本领的而 且产生这本领的首先不是形式的感性美而是由精神灌注的生 气。
希腊艺术当然已远远超过了埃及艺术,而且也已把人的 内在精神的表现用作题材,但是它还没有达到基督教艺术所

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表现的那种亲切而深刻的情感,而按照它的整个性格,它也 并不追求这种情感的振奋。例如我已屡次提到的林神抱着年 幼的酒神雕像就具有最高度的优美可爱的性质。照料酒神的 那些女林神们也是如此,整个情境表现出最美的布局,象一 颗小宝石。在这座雕像里也看到无拘无碍无忧无虑的对婴儿 的母爱,但是除开母爱以外,这里的表情却丝毫见不出基督 教绘画里的那种内在的灵魂和深刻的心情。古代人固然也曾 作出一些很优异的人物造像,但是他们对自然事物的理解以 及他们对人和神的情况的看法都使他们不能在绘画方面表现 出基督教绘画里的那种亲切的激情和灵感。
   但是绘画之所以必须要求这种主体方面的灵魂贯注,其 原因还在它所用的材料。因为让绘画施展手段的感性因素是 伸延开来的平面以及由着色加以·特·别·具·体·化的形状,通过这 些因素,提供观照的客观事物的形式已由原来实际存在的形 状转化成为一种由精神改造出来的艺术表现。就是根据这个 关于材料的原则,外在的事物就不再凭它的实际存在而独立 地发生效力,尽管它也是由精神灌注生命的,而是应在这种 实际存在中转化为一种单纯的·内·在精神的表现,作为精神性 的东西而独立地呈现于观照。正是这种内在精神要用外在事 物的反映来把自己作为·内·在·的东西而表现出来。其次,绘画 使它的题材现在平面上,这平面就已可以独立地造成环境背 景以及各种牵连和关系,而颜色作为使显现的形状特殊·具·体 ·化·的手段,也要求内在因素特殊具体,这内在因素只在通过 明确的表现,情境和动作才能变得很清楚,因而就要求要有 变化,运动以及特殊具体的内在的外在的生活。但是我们已

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第一章 绘  画
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把这种单纯的内心生活原则 (这种内心生活在实际显现中既 和多样化的外在事物的形象结合在一起,而又离开这种具体 存在而退回到它本身,成为收心内视的自为存在)看作浪漫 型艺术的原则,所以只有在浪漫型艺术的内容意蕴和表现方 式里绘画才能找到它的唯一的·完·全·适·合的对象。我们也可以 反过来说,浪漫型艺术如果要实现于作品,必须寻找一种和 它的内容相适合的材料,而它首先找到这种材料的地方是在 绘画里,所以绘画在采用浪漫型艺术以外的题材和处理方式 时,总不免或多或少是拘泥形式的。因此,在基督教绘画之 外尽管还有东方的,希腊的和罗马的绘画,绘画在浪漫型艺 术范围之内所达到的高度发展毕竟是绘画的真正的中心或最 高峰。我们谈到“东方绘画”和“希腊绘画”时,只能象我 们尽管认为雕刻植根于古典理想,只有在表现古典理想时它 才达到真正的高峰,而仍谈到一种“基督教雕刻”那样,这 就是说,我们终须承从,绘画只有在浪漫型艺术的题材里才 能找到它的内容,浪漫型艺术的题材才完全适合绘画的手段 (媒介)和形式,所以也只有在处理这种题材时,绘画才能充 分利用它的手段 (媒介)。
既已确立了这些要点,从此就可以约略讨论绘画的·内·容, ·材·料·和·艺·术·处·理·方·式了。
a)绘画内容的基本定性

我们已经见过,绘画的内容的基本定性是自为存在的主 体性。
1)因此,从·内·在的方面来看,个性不能完全纳入实体性

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里,而是要显出作为主体,这种个性本身就已含有它所表现 的内容意蕴,包括它的全部内心生活,即它所特有的那种生 动的思想和情感;另一方面·外·在的形象也不能显得象在雕刻 里那样,完全受内在个性的统治。因为主体性尽管把外在形 象作为适合于自己的客观存在而渗透到它里面去,同时它却 又在这种统一体中从客观事物缩回到它本身,由于这种凝神 状态,对外在事物就漠不关心,听其自由。所以正如在内容 的·精·神·性因素,主体性中的个别特殊因素和普遍性的实体并 不直接结合成为一体,而是主体要反躬内省,以便达到自为 存在的顶点那样,在形象的外在方面,特殊性和普遍性也不 象在雕刻里那样融成一体,而是由个别特殊的,因而也是偶 然的无足轻重的东西占优势,在经验的现实生活里,一切现 象本来就已如此 ① 。
2)·第·二个要点涉及绘画原则所决定的题材范围的推广。 自由独立的主体性一方面让全部自然事物以及一切领域 的人类现实生活保持它们的独立的实际存在,另一方面却又 能渗到一切个别特殊的东西里去,把它们变成内在方面的内 容 ② ;只有在这种和具体现实生活的融合中,主体性才显得是 具体的有生命的,所以画家有可能把无限丰富的题材运用到 它的表现领域里,这是雕刻所做不到的。整个的宗教范围,天

      这段大意:绘画不同雕刻,它已破坏了主客体的统一以及普遍性与特殊 性的统一,以主体的特殊性为主,在内容和形式两方面都要运用实际生活中的一 些琐屑事态和偶然因素。


② 因为外在事物可以反映内在精神。

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