美学-第147章

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关于女神们我想只谈天后朱纳　①　，雅典娜，女猎神狄安娜　和女爱神爱弗若底特。
　　　正象宙斯在男神中那样，·朱·纳在女神中在形像和表情上　显得最庄严。她的圆弧形的大眼睛显出高傲的指挥一切的神　色，她的嘴也是如此，特别在侧面像上人们一看到她的嘴就　可以认出她。在大体上她给人的印象是“一位要统治一切的　受人敬爱的皇后”（文克尔曼，卷四，１１６页）。
　　　·雅·典·娜却显出一位未婚少女的严峻贞洁风度，凡是一般　女子的温柔恩爱之类弱点在她是一尘不染；她的眼睛不象天　后的张得那么大，弧形也不那么突出，略垂视，仿佛在沉思；　她的头也不象天后那样昂然高举，尽管戴着头盔。
　　　·狄·安·娜在形象上也是一个未婚少女，但是比较俊美动人，　比较清瘦，尽管她仿佛意识不到自己的美，不因为美自鸣得　意。她不是站在那里静观，而是象在急忙地向前走动，眼睛　直朝远处看。

①　这是罗马的天后的名称　（Ｊｕｎｏ），就是希腊的天后赫娜　（Ｈｅｒａ）。

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　　　最后是·爱·弗·若·底·特，体现纯美的女神。除掉秀美女神二　姊妹和季节女神之外，只有她在希腊雕刻中才以裸体出现，尽　管也有些艺术家不把她雕成裸体。把她雕成裸体是有正当理　由的：因为她所要表现的主要是由精神加以节制和提高的感　性美及其胜利，一般是秀雅，温柔和爱的魔力。她的眼睛即　使在应显得严肃崇高的时候，也比雅典娜和天后的眼睛小，这　不是指较短，而是指眼孔张得较窄，由于下眼皮略微向上扬　起，这就使得爱的思慕心情表现得极美。不过她在表情上有　很多变化，时而严肃，威风凛凛，时而温柔妩媚，时而当壮　年，时而是少女。文克尔曼把麦底契的女爱神像比作一朵玫　瑰对着朝阳放蕊吐艳。天国的女爱神却戴着象天后所戴的冠　作为她的标志，《胜利者维弩斯》雕像就戴了这样的冠。
　　　３）发明了这种造型艺术的个性，单凭形式方面的抽象　①　就把它完全表现出来，而且达到难与匹敌的完美，这只有希　腊人才能做到，根源在于希腊宗教本身。一种精神性较强的　宗教就会满足于收心内视和虔诚默祷，把雕刻作品只看成奢　侈和多余的事。但是象希腊人所崇奉的那种陶醉于感性观照　的宗教就必然要不断地进行创造，因为对于这种宗教来说，艺　术的创造和发明本身就是一种宗教的活动和宗教的满足；而　对于希腊人民来说，观看这类艺术作品并不只是看看而已，而　是他们的宗教和生活的一个组成部分。希腊人凡有所作为，都　是为公众的，对这种所作所为，每个公民都感到欣喜，骄傲　和光荣。由于具有这种公众性，希腊人的艺术并不只是一种

①　指就形式加以概括化和理想化。

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第二章　雕刻的理想
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装饰，而是生命攸关的必须满足的一种急需，正如绘画对于　鼎盛时代的威尼斯人那样。只有从这里我们才能体会到尽管　雕刻有许多困难要克服，何以在希腊随便哪一个城邦里却有　成千上万的成林的各种各样的雕像，在厄里斯，在雅典，在　柯林斯，乃至在每一个微不足道的城邦，乃至在大希腊　①　以　及在许多海岛里都有数不尽的雕刻作品。

①　“大希腊”指希腊本土以外由希腊人统治的领域，如意大利。

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第三章　各种表现方式和材料　与雕刻的历史发展
　　我们在上文首先研究了一些
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　·一·般·的定性，从这些定性我　们可以推演出适合于雕刻的内容以及适合于这内容的形式。　我们发见到这内容就是古典理想。于是我们·第·二·步就确定在　各门艺术之中最便于体现这种理想的雕刻所采取的方式。我　们发见到这种理想在本质上应理解为·个·性，所以不仅艺术家　的内在观点发展为一个理想形象的体系，而且实际艺术作品　的表现方式和创作过程也划分为一些·特·殊·种·类的雕刻。关于　这方面我们现在还要谈一谈以下几个观点：
　　　·第·一是表现方式。这要涉及实际的创作过程，所塑造的　或是单独的雕像，或是雕像群，最后发展到浮雕，就已开始　过渡到绘画的原则；
·其·次是外在的材料或媒介，上述那些差别要在媒介里实
·第·三是历史发展阶段，亦即用不同方式和材料来完成的　艺术作品的发展过程。
１．雕刻的表现方式

我们讨论建筑时曾指出独立的建筑和应用的建筑这一重
现；

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第三章　各种表现方式和材料与雕刻的历史发展
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要分别，现在我们对于雕刻也可以指出类似的分别：有些雕　刻作品是本身独立的，有些雕刻作品是为点缀建筑空间服务　的。前一种的环境只是由雕刻艺术本身所设置的一个地点，而　后一种之中最重要的是雕刻和它所点缀的建筑物的关系，这　个关系不仅决定着雕刻作品的形式，而且在绝大多数情况下　还要决定它们的内容。大体说来，单独的雕像是本身独立的，　雕像群，特别是浮雕，却开始丧失这种独立性而服务于建筑，　要适应建筑的目的。

ａ）单独的雕像

　　　关于单独的雕像，它们的原始任务就是一般真正雕刻的　任务，也就是制造神像去摆在神庙里，神庙的整个环境都是　要适应神像的。。
　　　１）在单独的雕像里，雕刻还保持着最符合它的本质的纯　洁，因为它把神的形象表现为不依存于情境的，表现出单纯　的无行动的静穆美的，或则说，自由的，不受干扰的，不牵　涉到具体行动和纠纷的，处在无拘无碍的纯朴的情境中，象　我前已屡次描述过的。
　　　２）等到形象开始离开这种严峻的崇高和沐神福的沉思状　态时，它的整个姿势就暗示出某一动作的开始或终结，但还　不因此就破坏了神的静穆或是表现出冲突和斗争。著名的麦　底契别墅的维弩斯雕像和梵谛冈好景亭的阿波罗雕像　①　都属

①　麦底契别墅的维弩斯原藏佛罗林斯博物馆，好景亭的阿波罗据近代考古　家鉴定，是按照一座较早的青铜雕像的仿制品。

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于这一种。在莱辛和文克尔曼的时代，这些雕像曾被尊为艺　术的最高理想，博得无限的赞赏。但是自从一些在表情上比　它们更深刻而在形式上也比它们更生动的重要作品被发见以　来，我们现在对上述两件作品的价值却要估低些了；我们现　在把这两件作品摆在希腊的较晚期，当时塑造工作的光滑油　润所着眼的已是使人看起来愉快舒适，而不复保持谨严纯正　的风格。一位英国游客甚至把阿波罗叫做一个“戏剧性的花　花公子”，他固然承认维弩斯显出高度的柔和，温润，停匀和　羞怯的秀美，但仍认为她没有瑕疵也没有精神，只有一种消　极的完美和大量的枯燥寡味（见伦敦《早晨纪事报》，１８２５年　７月２６日）。我们对雕刻形象脱离较谨严的静穆的神圣风度　的发展过程可以这样理解：雕刻固然是一种高度严肃的艺术，　但是神们的这种高度严肃既然不是一些抽象的东西而是要体　现于具有个性的形象，它也就要显出绝对的喜悦，从而也就　要反映出现实界有限事物，在这种现实界里神们的喜悦并不　表现陶醉于这种有限内容意义的感觉，而是表现和解的感觉，　精神自由和独立自在的感觉。
　　　３）因此，希腊艺术流露出希腊精神的全副喜悦气象，在　无数极可喜的情境中寻找幸福，欢乐和活动的场所。因为等　到希腊艺术一旦摆脱了呆板抽象的表现方式，而转到重视统　摄一切的生动的个性，它就开始显出生动活泼和爽朗舒畅的　东西是可爱的，而艺术家们也就有无限广阔的题材，把痛苦　的，恐怖的，歪曲的和可厌恶的东西抛开，只表现纯朴无害　的人性。古希腊人在这方面创造出很多极卓越的雕刻作品。在　许多虽带有诙谐游戏意味而却纯洁爽朗的神话题材之中，我

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第三章　各种表现方式和材料与雕刻的历史发展
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想单举小男爱神库匹德的各种嬉戏为例。它们已很接近日常　的人类生活。还有其它事例，其中主要兴趣在于描绘的生动，　单是抓住和运用这类题材足以见出喜悦和纯朴的心情。在这　个领域里，举例来说，泡里克勒特　①　的　《掷骰者》　和　《警　卫》之受人珍视，并不亚于他的　《天后》，米雍的　《掷铁饼　者》和《赛跑者》也享到同样的声名。还有《男孩坐着拔去　脚上的刺》是多么可爱！此外还有许多表现类似的内容的作　品，其中有一些只留下了名称。这类题材都是自然界偶然瞥　见的一纵即逝的东西，但是由雕刻家把它们凝定下来了。

ｂ）雕像群

　　　自从这样开始转向外在现实界以后，雕刻就发展到表现　比较动荡的情境，冲突和动作，因而就产生了·雕·像·群。因为　既有较明确的动作，生动具体的生活就会出现，就会发展出　矛盾和反应动作，因此就要使几个人物密切联系起来，让他　们交织在一起。
　　　１）首先还只有几个人物很安静地摆在一起，例如摆在罗　马卡法罗山上的那两座庞大的《驯养马的马夫》像，据说是　代表卡斯陀和泡鲁克斯　②　的。人们认为这两座雕像中一座是

泡里克勒特（Ｐｏｌｙｋｌｅｔ），公元五世纪希腊大雕刻家，与斐底阿斯齐名，斐　底阿斯擅长雕神像，他却擅长雕人像，多取材于现实生活。
　　　　②　卡斯陀（Ｃａｓｔｏｒ）和泡鲁克斯（Ｐｏｌｌｕｘ）是希腊神话中的两弟兄，兄擅长　驯马，弟擅长拳术，是运动家和武术家的护神，在雕刻中他们常以骑士的形象出　现。
①

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斐底阿斯的作品，另一座是普拉克什特　①　的作品，但是没有　确凿的凭据，尽管从构思的卓越，创作加工的精妙看，说它　们是这两位大名家的手笔是有理由的。它们还只是一种自由　独立的雕像群，还不表现真正的动作或动作的结果，但完全　适合于雅典娜神宫面前的雕像陈列和公开展览，它们原来显　然是摆在这个地方的。
　　　２）·其·次，雕刻发展到雕像群，同时也就要发展到表现导　致冲突，涉及纠纷的行动以及痛苦之类内容的情境。在这方　面我们还是要钦佩古希腊人的精审的艺术敏感，他们不把这　类雕像群雕成独立自足的，而是使它们和建筑密切联系起来，　因为雕刻到此已开始越出它的独特的独立自足的界限而为点　缀建筑空间服务了。庙里的神像作为单独的雕像是带着无斗　争的静穆和神明的气象站在正殿里层神龛里的，神龛就是为　雕像而设的。但是正殿外层山墙的凹面上却用雕像群来点缀，　这些雕像群就描绘神的具体动作，因而就要刻划出动态较多　的生动的场面来。著名的《尼俄伯和她的子女们》　②　雕像群就　属于这一类。人物安排的一般形式要取决于雕像群所摆的地　点。主要人物站在中心地位，在体积上极大，显得特别突出，　其余的人物摆在山墙的锐角部分，就得取另样的姿势，有的　甚至躺着。

普拉克什特（ｐｒａｘｉｔｅｌｅｓ），公元前四世纪雅典名雕刻家，他的最著名的杰　作是女爱神维弩斯的雕像。
　　　　②　尼俄伯　（Ｎｉｏｔｅ）有七子七女，自以为比仅有一子　（阿波罗）一女　（阿特　米斯）的勒陁（Ｌｅｔｏ）还强，阿波罗和阿特米斯听到大怒，把尼俄伯的子女杀光，　只剩下一个，把她本人转化为一块顽石。在雕刻中尼俄伯往往以哭子女的形象出　现。
①

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　　　关于其它著名的作品，我在这里只提《拉奥孔》雕像群。　近四五十年来这件作品一直是大量研究工作和广泛争论的对　象。人们认为特别重要的是维吉尔对拉奥孔的情节的描绘是　根据这件雕刻作品呢，还是雕刻家根据维吉尔的描绘来作成　这件雕刻作品？此外，拉奥孔是否真正在哀号？在雕刻里表　现这种哀号是否适当？以及其它这类的问题。过去人们在这　些重要的